La voz de Hind (2025)

Título original: Sawt Hind Rajab

Directora: Kaouther Ben Hania

Túnez/Francia/EE.UU./Reino Unido/Italia/Arabia Saudí/Chipre, 2025, 89 minutos

La voz de Hind (2025) de Kaouther Ben Hania

El estreno de la producción franco-tunecina La voz de Hind (2025) viene precedido por los veintitrés minutos de ovación con los que fue recibida tras ser presentada en el último Festival de Venecia. Reconocimiento al que hay que añadir los nueve premios, entre ellos el del Jurado, con los que dicho certamen laureó a la película de Kaouther Ben Hania.

Y es que la premisa de la que parte la cinta (reutilizar los audios reales en los que una niña palestina de apenas seis años pide socorro a los voluntarios de la Media Luna Roja que atienden su llamada) la convierte en un alegato contra la muerte de tantísimos inocentes en Gaza. En ese sentido, no deja de suponer un dilema el hecho de si resulta ético valerse del dolor ajeno, por más que la familia de Hind Rajab haya dado su consentimiento, para despertar conciencias a través de la pantalla.

Polémicas al margen, el verdadero mérito del filme, desde un punto de vista cinematográfico, reside en su puesta en escena. Sobre todo en el reto de mantener en vilo al espectador durante hora y media a pesar de que la acción transcurre íntegramente en el interior de una oficina. Motivo por el cual se recurre a subterfugios que añadan profundidad, como utilizar las paredes de cristal como si fuesen una pizarra o valerse continuamente de los teléfonos para mantener el contacto con el exterior.

El caso es que, además de las personalidades que se ocupan de la producción ejecutiva (Brad Pitt, Joaquin Phoenix, Alfonso Cuarón, Jonathan Glazer, Rooney Mara...), la trascendencia que adquieren las imágenes se debe, asimismo, al carácter documental de buena parte de los insertos, a veces incluso del rostro de quienes vivieron en sus propias carnes esos mismos hechos que recrean los actores.

El cautivo (2025)

Director: Alejandro Amenábar

España/Italia, 2025, 134 minutos

El cautivo (2025) de Alejandro Amenábar

La "polémica" de la que viene precedida El cautivo (2025) resulta un tanto exagerada tratándose de una película que, desde el punto de vista estrictamente cinematográfico, no deja de ser una simple recreación histórica, correcta y hasta cierto punto interesante, pero poco más. Su director, el mismo Amenábar que, tras deslumbrar en los inicios de su carrera con ejercicios de suspense de la altura de Tesis (1996), Abre los ojos (1997) o Los otros (2001), hace ya tiempo que tomó otros derroteros más grandilocuentes y, lamentablemente, menos exitosos a nivel comercial.

Aun así, la cinta que nos ocupa, debidamente adornada con una dirección de fotografía de tintes terrosos, a cargo de Álex Catalán, que remite a la pintura del Renacimiento y la ya habitual banda sonora del propio Amenábar (que también es compositor, conviene no olvidarlo), contiene no pocas referencias a la vida y la obra de Cervantes. Por ejemplo en esa pareja de mercedarios, uno altísimo y enjuto (interpretado por César Sarachu, el mismo actor que en su día se hizo célebre gracias a su papel de Bernardo en la serie televisiva Cámera café) el otro orondo y paticorto, que son la viva imagen de Don Quijote y Sancho.

Estamos en el Argel de 1575 y Miguel de Cervantes Cortina, apodado "Saavedra" ('el del brazo roto') entre los lugareños, tiene a la sazón 28 años. Su habilidad para contar historias, a menudo engarzadas unas en otras, en un típico juego cervantino, le granjeará las simpatías de sus compañeros de cautiverio y hasta del bajá Hasán (Alessandro Borghi), un renegado de origen veneciano que se encapricha de él. Pero como el "manco" de Lepanto no es precisamente un principal, pese a la carta de Juan de Austria que obra en su poder, parece difícil que alguien se aventure a pagar el rescate por un don nadie.

Puede que el rigor histórico brille por su ausencia. O que la presunta homosexualidad del futuro Príncipe de los Ingenios y loor de las letras castellanas incomode entre determinados sectores retrógrados. Lo que resulta evidente es que Alejandro Amenábar ha sabido generar debate a partir de un episodio poco explorado para que se hable lo suficiente de su película y así obtener otro éxito de taquilla. Aparte de Julio Peña en el papel protagonista, destacan Miguel Rellán como viejo cronista y Fernando Tejero como fraile intrigante.

Las cuatro hijas (2023)

Título original: Les filles d'Olfa

Directora: Kaouther Ben Hania

Tunicia/Francia/Alemania/Arabia Saudí/Chipre, 2023, 107 minutos

Las cuatro hijas (2023) de Kaouther Ben Hania

A falta de mayores recursos, Les filles d'Olfa (2023) responde a un planteamiento a medio camino entre lo documental y la recreación ficcionalizada de hechos verídicos que podría recordar remotamente a títulos en la línea de L'image manquante (2013) de Rithy Panh, a propósito del genocidio perpetrado en Camboya por el régimen de los Jemeres Rojos. A este respecto, la cineasta tunecina Kaouther Ben Hania expone el caso real de una madre coraje y sus cuatro hijas, dos de las cuales fueron captadas por los islamistas radicales del Dáesh.

Sin embargo, lejos de tirar por la vía convencional, la opción elegida es la de suplantar a los personajes reales por actrices que, a su vez, efectúan ante la cámara un complejo proceso de introspección que las llevará a encarnar el rol de mujeres en continua lucha contra la intolerancia religiosa y la misoginia estructural de la mayoría de sociedades musulmanas.

Y así el espectador se ve gradualmente introducido en un microcosmos de sororidad e intimidades compartidas donde el choque generacional entre las hermanas y Olfa Hamrouni se traduce, asimismo, en una pugna entre dos concepciones diametralmente opuestas de lo que significa ser mujer: el empoderamiento femenino y la tradicional obediencia al padre o al marido.

En definitiva, la cinta, candidata al Óscar por su país, dibuja un telón de fondo marcado por las convulsas luchas intestinas que se desataron a raíz de la Primavera Árabe: panorama de desolación que, en el caso de las jóvenes Rahma y Ghofrane, supone además el abandono de usos y costumbres occidentales en beneficio del velo integral y de la lucha armada en territorio libio.

My Sunny Maad (2021)

Título original: Moje slunce Mad

Directora: Michaela Pavlátová

Chequia/Francia/Eslovaquia, 2021, 85 minutos

My Sunny Maad (2021)

¿Qué pinta una checa en Kabul? Pues la verdad es que habría que retrotraerse a una novela de 2004, Frišta, de la reportera y trabajadora humanitaria Petra Procházková, para responder a semejante pregunta. Habiendo cubierto diversos conflictos a lo largo y ancho del planeta como corresponsal de guerra, finalmente se decidió a volcar parte de sus experiencias en una ficción narrativa sobre una mujer ruso-tadjik que vive en Afganistán después de la caída de los talibanes. Argumento que, con ligeros cambios, sirvió de base hace un par de años para que su compatriota, la también checa Michaela Pavlátová, llevase a cabo esta bella cinta de animación a propósito de Herra, la joven estudiante que un buen día, tras conocer a Nazir, abandona su Praga natal para trasladarse con él al país islámico.

Ni que decir tiene que el encaje de una occidental en el seno de una sociedad tan extremadamente misógina dará pie a no pocos apuros, de los que la pobre intenta defenderse como buenamente puede. Suerte que entre tanto mameluco, incluido su propio marido, la protagonista hallará el amparo de dos figuras opuestas, aunque igualmente cómplices. Uno, tremendamente afable, es el abuelo; el otro, un niño macrocéfalo y, por ende, repudiado a causa de su aparente fragilidad, se va a convertir en una especie de hijo adoptivo para ella.

Son varios los paralelismos que, en un principio, podrían establecerse entre Moje slunce Mad (2021) y otras cintas de similares características. Por ejemplo, con Persépolis (2007), por lo que ambas tienen de acercamiento a mujeres que luchan contra la intolerancia religiosa. O, en menor medida, con Un día más con vida (2018), excelente filme de animación sobre los avatares del polaco Kapuscinski en la Angola revolucionaria. Aun así, sería otro título, Les hirondelles de Kaboul (2019), de Zabou Breitman y Eléa Gobbé-Mévellec, el que más se acercaría a lo que aquí se narra.

Todo un microcosmos, dibujado sin excesivo afán realista (por lo menos sin recrearse en la miseria), cuya esencia entra en abierto conflicto con los aires de renovación que los cooperantes extranjeros llevan consigo. De hecho, buena parte de las discusiones entre Herra y el posesivo Nazir comienzan por los recelos que suscita en el hombre el que su esposa adopte un papel más activo cuando colabora con los americanos movilizados en la zona. Lo cual, a su vez, pone de manifiesto la encrucijada entre dos mundos antagónicos: por una parte, la sumisión de la mujer, oculta bajo el burka, reducida a su función procreadora, frente a la emancipación de quien opta por rebelarse contra la tiranía del patriarcado.

El joven Ahmed (2019)

Título original: Le jeune Ahmed

Directores: Jean-Pierre y Luc Dardenne

Bélgica/Francia, 2019, 90 minutos

El joven Ahmed (2019)
de Jean-Pierre y Luc Dardenne

Fieles a la habitual inmediatez de cámara en mano pegada a la espalda de sus personajes, los Dardenne contraatacan de nuevo con el enésimo caso moral de una filmografía tan extensa como admirable. Y lo hacen, en esta ocasión, abordando el siempre espinoso asunto del integrismo islámico en su faceta más desgarradora: la radicalización de un adolescente musulmán, como consecuencia del adoctrinamiento a que es sometido por parte del líder espiritual de su mezquita, en el seno de la en teoría tolerante y próspera sociedad europea. Inquietud que, en el ámbito francófono y a raíz de la amenaza terrorista, adquiere tintes aún más dramáticos si cabe.

El protagonista, un joven atolondrado que se toma muy en serio la doctrina coránica (por lo menos la versión que le ha inculcado su imán), da muestras de una incapacidad preocupante a la hora de empatizar con otros seres humanos, sobre todo si pertenecen al sexo opuesto. En ese orden de cosas, y considerando a la mujer un ser impuro al que ni siquiera se le puede dar la mano, Ahmed irá sucesivamente eludiendo el más mínimo vínculo afectivo con su profesora, con su madre y hasta con una granjera de su misma edad que a punto está de hacerle caer en la tentación.

Aunque ya se sabe que esa pretendida objetividad de los hermanos belgas encierra, en realidad, una flagrante toma de partido en favor de posiciones mucho más avanzadas que la intransigencia del niño mártir. A este respecto, Le jeune Ahmed no se libra de la consabida moralina ("esto es lo que le ocurre a los chicos malos") cuando el protagonista termine maltrecho tras haber huido de los agentes de la fiscalía de menores que lo custodiaban.

Porque desde el minuto uno se masca la tragedia, preparando al espectador para algo grave que se intuye pasará de un momento a otro. Sin embargo, está por ver si el arrepentimiento de un asesino en potencia merece toda la credibilidad que cabría esperar por parte de un individuo que ha sido sometido a unos planes de reinserción social que, tal vez, pecan de ingenuos al considerar que basta con el contacto con los animales de una granja para rehabilitarlo de su fanatismo religioso.

Como si atrapásemos una cobra (2012)

Título original: Comme si nous attrapions un cobra

Directora: Hala Abdallah

Siria, 2012, 120 minutos

Los atentados del pasado 7 de enero en la redacción del semanario Charlie Hebdo en París supusieron la triste culminación de una historia que ya viene de antiguo. Sin embargo, sería un craso error no tener en cuenta que dentro del propio mundo islámico hay también caricaturistas, hombres y mujeres, que ven continuamente coartada su libertad de expresión.

La directora Hala Abdallah consiguió rodar y posteriormente montar el material de Como si atrapásemos una cobra entre 2010 y 2012. A pesar de la revolución en Egipto y en Siria y de la posterior guerra en el segundo de dichos países, una serie de dibujantes aporta su testimonio sobre cómo logran llevar a cabo su labor: Hazem Alhamwi, Mohieddine Ellabbad, Ali Farzat o Walid Taher son algunos de los profesionales que intervienen en el documental.

Hala Abdallah

Samar Yazbek

Por otra parte, la periodista y escritora siria Samar Yazbek narra sus experiencias antes y después de un conflicto que le acabó costando el exilio en Francia por su férrea oposición al régimen de Bachar Al-Asad. De hecho, en las últimas escenas del film la veremos pasear apesadumbrada entre las siempre conmovedoras lápidas del parisino cementerio Père Lachaise.