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lunes, 4 de noviembre de 2019

Comportarse como adultos (2019)




Título original: Adults in the Room
Director: Costa-Gavras
Francia/Grecia, 2019, 124 minutos

Comportarse como adultos (2019) de Costa-Gavras


La guionización de hechos reales no suele comportar resultados excesivamente notables... De ahí que el incendiario Michael Moore, por poner un ejemplo célebre, haya optado por el documental como método exclusivo de trabajo a la hora de denunciar todo aquello que no le gusta de la sociedad actual, sobre todo de la norteamericana.

Ahora bien: ¿qué ocurre cuando a un cineasta consagrado como Costa-Gavras le da por convertir la crisis financiera griega en argumento de una película? Tomando, además, como base el testimonio del controvertido Yanis Varoufakis, ex ministro de economía del país heleno. Pues que Adults in the Room, que así se titula el experimento, roza en demasiados instantes lo panfletario. Aunque no por ello deja de ser loable lo que se propone el veterano director, griego de nacimiento y asentado desde hace décadas en Francia. A fin de cuentas, el compromiso político es la nota predominante en una filmografía que supera la veintena larga de títulos y que cuenta con obras maestras de la categoría de Z (1969) o Missing (1982).



Pero lo que es digno de aplauso en política plantea serias dudas cuando pasa a ser una historia interpretada por actores (algunos de ellos, como el que hace de Macron, de gran parecido físico con el modelo original). Por lo que urge separar el grano de la paja y hablar bien a las claras. ¿Fue una injusticia lo que ocurrió (y sigue ocurriendo) en Grecia? Rotundamente sí. Pero, al mismo tiempo, ¿resulta maniquea la puesta en escena de Costa-Gavras? Lamentablemente, hay que decir que también. Porque presentando a los personajes como buenos o malos se pierden los matices de una realidad (la económica, nada más y nada menos) infinitamente más compleja que la pugna que se recrea en pantalla entre organismos internacionales a propósito del tan anunciado rescate.

Es decir, que cuando el público aplaude al final de la película, como sucedía esta tarde en los cines Verdi de Barcelona, lo que se vitorea poco o nada tiene que ver con el buen hacer del director y de sus actores, sino más bien con la ideología que alienta tras la trama y/o los atropellos que se pretenden denunciar valiéndose del filme como pretexto. Algunos objetarán que eso es precisamente lo que Costa-Gavras lleva haciendo toda la vida. Ya: pero es que antes, cuando estaba en plena forma, lo hacía con más gracia...


miércoles, 7 de noviembre de 2018

Egon Schiele (2016)




Título original: Egon Schiele: Tod und Mädchen
Director: Dieter Berner
Austria/Luxemburgo, 2016, 110 minutos

Egon Schiele (2016) de Dieter Berner


Los biopics sobre pintores (y últimamente son varios los que han pasado por nuestra cartelera, como el que gira en torno a la estancia de Gauguin en la Polinesia) suelen adolecer de una no siempre conveniente obsesión por imitar el estilo pictórico del homenajeado a través del tratamiento del color que llevan a cabo los directores de fotografía.

En este sentido, la aproximación que el austriaco Dieter Berner lleva a cabo respecto a la vida y la obra de su compatriota Egon Schiele (1890-1918) cumple fielmente dicha premisa, dotando a las imágenes del filme de una textura similar a las cuantiosas acuarelas surgidas del pincel del artista a lo largo de su breve y accidentada trayectoria.

El actor de origen chileno Noah Saavedra interpreta a Schiele


Teniendo en cuenta la lubricidad que transmiten los cuerpos semidesnudos que presiden la mayor parte de sus dibujos, el retrato que Berner lleva a cabo del pintor resulta, tal vez, amable en exceso, incluso carente del carácter escandaloso que incomodó a la sociedad vienesa de hace un siglo y que, años después, llevaría a los nazis a incluir a Schiele en su discutible nómina de artistas "degenerados".

Lo cual nos lleva a concluir cómo la película incurre en una curiosa paradoja: la de proponer una puesta en escena más bien convencional (que delata los orígenes televisivos del cineasta) para abordar una figura cuyo periplo vital y producción artística no lo fueron en absoluto.