Eugénie Grandet (2021)

Director: Marc Dugain

Francia/Bélgica/Reino Unido, 2021, 103 minutos

Eugénie Grandet (2021) de Marc Dugain

Los avaros no creen en una vida futura, el presente lo es todo para ellos. Esta consideración proyecta una horrible claridad sobre la época actual, en la que, más que en cualquier otro tiempo, el dinero domina las leyes, la política y las costumbres. Instituciones, libros, hombres y doctrinas, todo conspira para minar la creencia en una vida futura, sobre la cual está apoyado el edificio social desde hace mil ochocientos años. Ahora, el féretro es una transición poco temida. El futuro, que nos esperaba más allá del Réquiem, ha sido trasladado al presente. El pensamiento general es llegar por fas o por nefas al paraíso terrenal del lujo y de los goces vanidosos, petrificarse el corazón y macerarse el cuerpo para obtener posesiones pasajeras, como se sufría antaño el martirio de la vida para conseguir los bienes eternos; pensamiento escrito en todo, hasta en las leyes que preguntan al legislador: «¿Qué pagas?», en vez de decir: «¿Qué piensas?» Cuando esta doctrina haya pasado de la burguesía al pueblo, ¿qué será del país?

Honoré de Balzac

Eugénie Grandet (1834)

Traducción de Luis Romero

Enésima adaptación cinematográfica del clásico de Balzac, esta vez a cargo de Marc Dugain, el mismo cineasta (además de consumado narrador, por cierto) que ya nos deleitara hace algunos años con la interesante cinta de ambientación histórica Cambio de reinas (L'échange des princesses, 2017). Sin embargo, y a diferencia de la magistral novela de la que parte —todo un portento en lo concerniente al grado de penetración en el alma humana del que hace gala el prolífico autor decimonónico—, el filme que nos ocupa tira más por la vía de la contención dramática. Algo del todo comprensible si se tiene en cuenta que los gustos actuales del público distan enormemente de la emotividad propia de la literatura de hace dos siglos. Así pues, el avaro padre de familia que interpreta Olivier Gourmet, pese a encajar de pleno en el perfil de viejo tonelero, carece de aquel característico toque un tanto pueril del personaje.

Pasa un poco lo mismo con la madre (Valérie Bonneton) y la hija (Joséphine Japy), desprovistas de buena parte de la inocencia que destilan en las páginas del libro. Y es que Dugain, si bien acierta a recrear la atmósfera fría y austera que se respira en la vieja casa solariega de Saumur, prescinde, en cambio, de la sutil ironía con la que el narrador del texto adorna continuamente su perspicaz análisis de aquel microcosmos provinciano. Una simplificación con respecto a la sofisticada fuente literaria que visualmente se concreta en la insistencia con la que la cámara capta en contrapicado a los actores, añadiéndoles una nota trascendente a costa de restarles causticidad.

Queda claro, por lo tanto, que, fruto de dicha puesta al día, las motivaciones que determinan la conducta de los personajes responden a una sensibilidad más actual que romántica. Buena prueba de ello es la fugaz escena de sexo que protagonizan Eugénie y su primo Charles (César Domboy), en abierta oposición con las cándidas promesas de amor eterno que ambos se dedican en la novela. O, más evidente todavía, la "sobria" reacción del padre (en contraste con el desproporcionado berrinche que describe Balzac) cuando descubre que su hija y única heredera se ha deshecho de sus joyas. En esa misma línea, el reencuentro final entre los primos, otra licencia con respecto al libro, ayuda a resolver la puesta en escena de lo que, en principio, era un simple intercambio epistolar.

Consideraciones, al margen de la cuidada fotografía de Gilles Porte o unas excelentes localizaciones en el Valle del Loira, que permiten concluir el carácter meramente superficial de una producción tan correcta como falta de vigor.

Amor a segunda vista (2019)

Título original: Mon inconnue

Director: Hugo Gélin

Francia/Bélgica, 2019, 117 minutos

Amor a segunda vista (2019) de Hugo Gélin

Comienza Mon inconnue (2019) y, al ver París en ruinas bajo la nieve, uno se dice: "¡Vaya! ¡Otra distopía futurista!" Pues no, mira tú por dónde: se trata de la novela que Raphaël (François Civil) está escribiendo. Porque si algo tiene esta película es capacidad de sorprender al espectador en todo momento. Motivo por el que la etiqueta de "comedia romántica" que, invariablemente, le adjudican la mayoría de reseñas se queda corta.

Por su peculiar y fantasiosa utilización del tiempo, el director Hugo Gélin y su numeroso equipo de guionistas demuestran haber bebido de fuentes clásicas como ¡Qué bello es vivir! (It's a Wonderful Life, 1946) de Capra, en la que el personaje de James Stewart tenía ocasión de ver cómo habría sido el mundo sin él.

Otros referentes, en cambio, son algo más recientes y remiten a blockbusters americanos de los ochenta y noventa como Atrapado en el tiempo (Groundhog Day, 1993) —a cuyo director (Harold Ramis) se rinde homenaje haciendo que Raphaël se apellide Ramisse— o Big (1988) de Penny Marshall, en la que Tom Hanks también se despertaba con la sorpresa de un cambio inesperado en su vida.

En realidad, el trance al que se ve expuesto Raphaël no sólo le aboca a una dimensión paralela, sino que tiene, además, algo de castigo "divino" por no haber sabido gestionar la celebridad adquirida como autor superventas y acabar, así, condenando a Olivia (Joséphine Japy) a vivir a la sombra de su éxito. Por eso deberá enfrentarse a una "pesadilla" en la que ahora le toca experimentar a él qué significa llevar una existencia frustrante y mediocre como profesor de instituto, siempre a expensas del inmaduro Félix (Benjamin Lavernhe), mientras que Olivia, en cambio, es una reputada pianista de fama mundial que difícilmente repararía en un tipo como Raphaël.