Personal Shopper (2016)

Director: Olivier Assayas

Francia/Alemania, 2016, 105 minutos

Personal Shopper (2016) de Olivier Assayas

Parece que no acaba de haber unanimidad a la hora de valorar lo último de Olivier Assayas, quizá por tratarse, precisamente, de un cineasta que no suele dejar indiferente a nadie. Abucheada por un sector de la crítica en Cannes, ovacionada por el público en el momento de su estreno, da la sensación de que Personal Shopper posee la rara habilidad de concitar las iras o la expectación, según el caso, de propios y extraños.

En honor a la verdad, hay que admitir que se hecha en falta un rumbo claro en el desarrollo argumental de la trama. ¿Qué ha pretendido Assayas?: ¿explicar una historia de ectoplasmas resabiados o, más bien, el vacío existencial que aflige a la asistente personal de una celebridad caprichosa? A juzgar por el título, tal vez lo segundo. Pero, entonces, ¿qué pinta su faceta de médium aficionada? ¿Cómo ligar dos temas en apariencia inconexos?

Demérito o virtud, lo cierto es que el realizador francés ha vuelto a incurrir en la misma indefinición que ya marcara su anterior trabajo, Clouds of Sils Maria (2014). Y eso es lo que, muy probablemente, enerva a tantos espectadores: la sensación de que se ha querido abarcar tal cantidad de cosas que, al final, se acaba apretando poco. Por no hablar de la escasa credibilidad que transmiten unos diálogos en los que se muestra continuamente a Maureen (Kristen Stewart) como 

Con todo, no puede negarse la propensión del director a un eclecticismo que, en el caso concreto de la banda sonora, hace coincidir la música de la mística Hildegard von Bingen con la gélida voz de Marlene Dietrich o las sonoridades antiguas de la viola da gamba de Jordi Savall con la guajira del cubano Guillermo Portabales. No pega ni con cola, pero es lo que hay...

Viaje a Sils Maria (2014)

Título original: Clouds of Sils Maria

Director: Olivier Assayas

Francia/Suiza/Alemania/EE.UU./Bélgica, 2014, 124 minutos

Viaje a Sils Maria (2014)

Si hay ahora mismo en Francia dos directores que generen expectación, ésos son, sin duda alguna, François Ozon (de quien hace unos días comentábamos Una nueva amiga) y Olivier Assayas, que acaba de estrenar Viaje a Sils Maria. En ambos casos, se trata de cineastas que atesoran una prolífica filmografía con una marcada personalidad, puesto que no dudan en asumir riesgos y dejarse guiar por su instinto.

Viaje a Sils Maria encaja a la perfección en dicha categoría, debido a que se trata de una película que juega a confundir diversos planos (hasta tres, por lo menos). Así pues, no solo es la historia de una actriz veterana que asiste impávida al paso del tiempo (Maria Enders) sino también del personaje que la hizo célebre hace veinte años (Sigrid) y del que ahora se dispone a interpretar (Helena). Finalmente, hay muchas similitudes con la propia Juliette Binoche.

Se la ha comparado, por ello, con Eva al desnudo, por lo que tiene de enfrentamiento entre actrices jóvenes que luchan por abrirse camino (Chloë Grace Moretz o su alter ego en la película, Jo-Ann Ellis) y estrellas consagradas que afrontan su declive con más o menos resignación.

Aunque los vínculos de Maria Enders con su asistente Valentine (Kristen Stewart) son tan estrechos que acaban por asemejarse deliberadamente a la tormentosa relación que mantienen Sigrid y Helena en la obra de teatro que ensaya Maria con la ayuda de Valentine en las montañas suizas donde a veces puede verse la serpiente de nubes de Majola...

Quizá la pirueta que ha intentado Assayas en esta ocasión resulte tan sumamente rebuscada que el resultado final pueda considerarse fallido. Aunque, de ser así, los espectadores estamos de enhorabuena, ya que tal vez en un segundo visionado sepamos apreciar los detalles que puedan habernos pasado por alto.