Instinto maternal (2018)

Título original: Duelles

Director: Olivier Masset-Depasse

Bélgica/Francia, 2018, 97 minutos

Instinto maternal (2018) de Olivier Masset-Depasse

La relación entre el cine francófono y las tramas de intriga psicológica data de muy antiguo. Concretamente, se remonta a las obras maestras que Henri-Georges Clouzot o Jean-Pierre Melville firmaron en el período inmediatamente anterior a la irrupción de la Nouvelle Vague (y aun después). Títulos como Les diaboliques (1955) o Le samouraï (1967) así lo atestiguan.

No obstante, habría de ser la generación de los Truffaut y Godard quienes, dada su veneración por Alfred Hitchcock, emularan al pie de la letra las enseñanzas del Mago del Suspense (por aquel entonces considerado un mero money maker al servicio de la industria) hasta elevarlo a la categoría de maestro. De ahí que À bout de souffle (1960) o La mariée était en noir (1968) se debatan entre la parodia descarada y el homenaje sin reservas.

Pero la sombra del director de Psicosis (1960), lejos de haber quedado circunscrita a aquellos alumnos aventajados, sigue proyectando su ascendiente hasta la actualidad sobre no pocos cineastas galos. De modo que una película como La tourneuse de pages (2006) de Denis Dercourt denota una más que evidente influencia hitchcockiana, lo mismo que la hilarante 8 femmes (2002) de François Ozon en clave de comedia.

También versa sobre mujeres esta Duelles ('Duales') que hoy comentamos, cinta belga ambientada en la década de los sesenta y cuyo tratamiento del color recuerda al utilizado por Hitchcock en Vértigo (1958) o incluso en North by Northwest (1959). Es decir, que el azul turquesa o el carmesí que inundan buena parte de los planos poseen un doble valor simbólico: por una parte, retrotraer al espectador a la época en la que se sitúan los hechos y, por otra, exteriorizar las pasiones que mueven a la pareja protagonista, dos madres a cuál más neurótica y posesiva. Queda por ver si el belga Olivier Masset-Depasse (Charleroi, 1971) está a la altura de tan insigne modelo...

Girl (2018)

Director: Lukas Dhont

Bélgica/Holanda, 2018, 109 minutos

Girl (2018) de Lukas Dhont

Debería ser suficiente con decir el título de esta película —Girl— para que quedase claro de qué trata. Simplemente eso: una chica. Que vive con su padre y su hermano pequeño y asiste a las clases del instituto con total normalidad; que se ejercita tenazmente para mejorar su técnica como bailarina de ballet clásico; que se siente atraída por un vecino de su edad con el que coincide cada día en el ascensor. Lo habitual tratándose de una quinceañera, de no ser porque nació atrapada en un cuerpo que no se corresponde con su verdadera identidad.

Premiada ampliamente en el último Festival de Cannes, Girl aborda la transexualidad huyendo de cualquier enfoque morboso. No en vano, su director, el debutante Lukas Dhont, demuestra una sensibilidad notable al plantear el filme no tanto como el caso de alguien que necesita imperiosamente ser aceptado por los demás, sino como una historia de superación personal.

En ese sentido, Lara (Victor Polster) ya cuenta con el apoyo de su entorno más inmediato, tanto familiar como de amistades. Aunque ello no impide que, de vez en cuando, se encuentre en la tesitura de tener que soportar algún tipo de humillación. Es lo que ocurre, por ejemplo, cuando el profesor le pide —muy amablemente, eso sí— que cierre los ojos para que el resto de alumnas del aula puedan votar si no les importa que Lara utilice el lavabo de chicas. O en la fiesta de cumpleaños de la compañera que la obliga a que enseñe el pene a las demás asistentes.

De modo que no todo es tolerancia a su alrededor. Ni siquiera el padre, en principio un hombre respetuoso y comprensivo, si bien excesivamente protector, tiene la delicadeza de llamar a la puerta cuando entra en la habitación de Lara. Y es por ello que la inseguridad y la impaciencia por acelerar el tratamiento hormonal y la posterior operación de cambio de sexo irán minando poco a poco la confianza en sí misma de la joven, hasta el extremo de no querer comer e incluso autolesionarse. Elementos que, sin embargo, lejos de desembocar en el tremendismo o cualquiera de sus variantes truculentas, son tratados con suma ternura.

Marie Curie (2016)

Directora: Marie Noëlle

Francia/Polonia/Alemania, 2016, 100 minutos

Marie Curie (2026) de Marie Noëlle

Maria Skłodowska nació siendo súbdita rusa, aunque su cultura y su alma siempre fueron polacas. Y, sin embargo, ha pasado a la posteridad con un nombre francés: Marie Curie. Junto a su marido Pierre obtuvo el premio Nobel de Física en 1903, al que se sumaría, ya habiendo enviudado, ocho años más tarde, el de Química. Descubrió dos nuevos elementos (el polonio y el radio) y sus logros le valieron el que sus restos fuesen trasladados al Panteón de París en 1995.

Como se ve, su currículum no es nada desdeñable, por lo que era cuestión de tiempo que alguien se lanzase a rodar el correspondiente biopic. Y aquí lo tenemos, dirigido por otra Marie, en este caso Noëlle. La verdad es que en su aproximación al personaje encontramos poca ciencia y mucha controversia, en especial por su condición de mujer en una época y en un ámbito eminentemente masculinos, así como por el hecho de atribuírsele una relación con un hombre casado, el también investigador Paul Langevin. ¡Hasta un duelo en el más genuino estilo decimonónico se acabará colando en la historia!

Luchando contra la adversidad y contra los prejuicios, Marie logrará finalmente abrirse camino. La veremos codearse con las altas instancias académicas (Eisntein incluido), rodeada de sus familiares, trabajando en su laboratorio y, por último, paseando por las calles del actual París al tiempo que discurren en pantalla los créditos finales. Mediante esta última jugada parece que se nos quiera decir que su legado sigue muy vivo.

Con banda sonora de Bruno Coulais y Karolina Gruszka (Marie), Charles Berling (Pierre) y Arieh Worthalter (Paul) en los papeles principales, Marie Curie no decepcionará a quienes se emocionaron con Los chicos del coro o Intocable. En cuanto a cinéfilos y público algo más exigente... mejor abstenerse.