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martes, 6 de junio de 2023

Els encantats (2023)




Título en español: Los encantados
Directora: Elena Trapé
España, 2023, 108 minutos

Els encantats (2023) de Elena Trapé


Si ya con Las distancias (2018) quedó patente el gusto de Elena Trapé por los personajes en crisis, el tercer largometraje que dirige la catalana (Barcelona, 1976) vuelve a incidir en una temática igualmente existencial, ahora centrándose en las vicisitudes de una recién separada que, ante la incapacidad de asumir su nuevo estatus, se refugia durante unos días en la vieja casa que su familia posee en un pueblecito de montaña prácticamente deshabitado. Sin embargo, lejos de evadirse de las múltiples cavilaciones que bullen en su interior, la supuesta quietud de la Vall Fosca no hará sino incentivar el creciente desasosiego de Irene (Laia Costa), quien, pese a haberse embarcado en una nueva relación sentimental, no termina de encontrarse a sí misma.

Y es que un fuerte sentimiento de culpa la invade, sobre todo cuando piensa en su hija Joana, de tan sólo cuatro años de edad y cuyos progresos (y algún que otro percance) con la bicicleta apenas le llegan por vía telefónica. La madre y su ex tampoco ayudan excesivamente, alentando en ella una ansiedad que, más pronto que tarde, le acabará pasando factura.



Al menos la figura paternal y bonachona de Agustí (Pep Cruz) le proporciona una cierta estabilidad, así como la presencia de la díscola Gina (Ainara Elejalde), cuya juventud, no exenta de graves dolencias de las que aún no está plenamente recuperada, le hace añorar el recuerdo de los muchos veraneos que allí pasó con su familia.

En cierta manera, la infelicidad que aqueja a Irene, urbanita barcelonesa que se refugia en Antist en busca de una paz que los valles pirenaicos tampoco podrán proporcionarle, conecta de pleno con la creciente decepción que acababa adueñándose de la pareja protagonista de Suro (2022), otra cinta ambientada en la Catalunya profunda e "idílica" de hoy en día.



viernes, 11 de diciembre de 2020

Elisa K (2010)




Directores: Jordi Cadena y Judith Colell
España, 2010, 71 minutos

Elisa K (2010) de J. Cadena y J. Colell


Si deixes de plorar, et regalaré una polsera de plata...

Hasta el minuto diez la acción se va desarrollando con una cierta parsimonia. Pero entonces la voz en off de Ramon Madaula deja caer el que será el dato clave de toda esta historia: "El pare, que ha begut més del compte durant el dinar, s'adormirà d'aquí poc, i uns minuts més tard l'Elisa serà violada". A partir de ese instante el relato va a tomar otro rumbo, más allá del enfoque cotidiano con el que se había iniciado.

Los directores Jordi Cadena y Judith Colell aportan su respectiva impronta valiéndose de estilos visuales que se complementan a pesar de una aparente divergencia: tres cuartos de hora en blanco y negro comentados por un narrador y, tras una elipsis de "catorce años, cuatro meses y algunos días", algo menos de media hora en color para que aflore un trauma largamente olvidado.



Basada en la novela Elisa Kiseljak de Lolita Bosch, el filme destaca por la originalidad del punto de vista que se adapta para hablar de los hechos sin el menor atisbo de morbosidad, dejando fuera de campo los abusos que padece la protagonista, sutilmente sugeridos mediante símbolos (por ejemplo, el columpio de la terraza). Porque tan crucial como la causa lo van a ser las secuelas irreversibles que ocasiona el haber sufrido semejante agravio a los once años.

Tema incómodo, sobre todo cuando los hechos han tenido lugar en el entorno familiar, que Cadena y Colell abordan con suma sensibilidad, mostrando la ceguera (caso del padre) de quienes no son capaces de darse cuenta de lo que está ocurriendo ante sus propias narices, la intuición de la madre o el papel decisivo del profesor como referente positivo para Elisa (Aina Clotet).



lunes, 8 de abril de 2019

7 razones para huir (de la sociedad) (2019)




Título original: 7 raons per fugir (de la societat)
Directores: Gerard Quinto, Esteve Soler y David Torras
España, 2019, 75 minutos

7 razones para huir (2019)


El foc s'encomanà als mobles i al cap de cinc minuts cremava tota la casa, de la qual escapàrem l'artista i jo per miracle.
Aquell vespre mateix la gent tenia notícies que havia cremat un bloc de cases i que moriren més de tres-centes persones, totes de bona família.

Pere Calders
"Coses aparentment intranscendents"
Cròniques de la veritat oculta (1942)

La cartelera barcelonesa tiene el honor de contar, desde el pasado viernes, con uno de esos títulos que logran que el cine sea algo más que un mero entretenimiento de masas. Afortunadamente. Porque los creadores de 7 raons per fugir (de la societat), todos ellos debutantes en el noble arte de la dirección de largometrajes, se aventuran en ésta su ópera prima por los tortuosos senderos del sarcasmo y de la mala leche que, en el pasado, frecuentaron nombres ilustres como Buñuel, García Berlanga o el mismísimo Marco Ferreri.

Quinto, Soler y Torras podrían haber sido una delantera mítica del Barça (o incluso un afamado trío de compositores de coplas). Pero no: por de pronto son los responsables de estas siete historias con el denominador común de hacer que el absurdo irrumpa en lo cotidiano. Se diría que la sombra de Pere Calders (1912-1994), avezado cronista de lo real maravilloso que compartiera exilio mejicano con el ya mencionado cineasta de Calanda, planea sobre muchas de ellas. Aunque en el turbador epílogo, que aquí no desvelaremos, se deja sentir también la impronta remota y sutil de aquella inquietante alegoría de la soledad humana que fue La cabina (1972) de Mercero.



El proyecto, cuya génesis se remonta al corto Interior. Família. (2014) germen que daría pie al primero de estos siete relatos fue presentado en la última edición del Festival de Málaga, así como en el South by Southwest Film Festival de Austin (Texas). En esencia, y hasta cierto punto, recupera la estructura de aquellos filmes de episodios que durante la década de los sesenta —Boccaccio '70 (1962), Ro.Go.Pa.G. (1963), Historias extraordinarias (1968) supusieron una vuelta de tuerca a la hora de lograr que las películas no sólo divirtieran sino que, sobre todo, incomodasen.

Comedia negra (y aun negrísima por momentos), 7 razones para huir se atreve a cuestionar, mediante la mordacidad sin cortapisas de sus diálogos, los pilares básicos de una sociedad en la que los padres se sublevan contra los hijos, el tercer mundo irrumpe (literalmente) en el salón de casa, las novias se declaran en rebeldía justo antes de dar el "sí quiero" y los vecinos de una comunidad (como sucedía en el buñueliano Ángel exterminador) no sólo son incapaces de cruzar el umbral del rellano, sino que únicamente saben contar hasta seis.