Las cosas que decimos, las cosas que hacemos (2020)

Título original: Les choses qu'on dit, les choses qu'on fait

Director: Emmanuel Mouret

Francia, 2020, 123 minutos

Las cosas que decimos, las cosas que hacemos (2020)

El preciosismo que transmiten las imágenes de Les choses qu'on dit, les choses qu'on fait (2020), en especial cuando la acción se sitúa en plena naturaleza, queda además subrayado mediante una banda sonora repleta, entre otras, de piezas tan célebres como el "Claro de luna" de la Suite Bergamasque de Debussy, la Gymnopédie Nº1 de Satie o el Adagio para cuerdas de Samuel Barber. Tópicos que, unidos a la morosidad de sus dos horas largas de metraje, conforman una película donde los devaneos amorosos de sus protagonistas parecen estar conectados por una especie de armonía universal.

En ese sentido, el guion del propio Emmanuel Mouret se recrea en los mismos lugares comunes, de un romanticismo sofisticado, por los que transita buena parte de su filmografía, adoptando, en esta ocasión, una estructura que bien pudiera recordar a la de determinadas novelas decimonónicas. Así pues, Daphné (Camélia Jordana) y Maxime (Niels Schneider) se explicarán el uno al otro los pormenores de sus respectivas relaciones sentimentales, hasta que finalmente, a fuerza de confidencias, termine saltando la chispa entre ambos.

El problema es que, tal y como reza el título del filme, a menudo media una distancia enorme entre lo que se dice y lo que se hace. De hecho, los personajes de las diversas tramas se unen y se separan con una facilidad pasmosa, dando a entender el carácter volátil de la pasión. Lo cual no impide, por otra parte, que tanto ellos como ellas se entreguen recíprocamente mientras arde el deseo en sus corazones.

De hecho, el viejo filósofo de ese documental en cuyo montaje trabaja Daphné aporta algunas claves al respecto: "El ser humano es feliz no poseyendo, sino dando..." Sabias palabras que contrastan con el sufrimiento de quienes se aferran a una aventura más allá del momento presente. Porque si alguna lección encierra esta historia, con todos sus enredos y demás complicaciones, es que hay que vivir el instante.

Curiosa (2019)

Directora: Lou Jeunet

Francia, 2019, 107 minutos

Curiosa (2019) de Lou Jeunet

As-tu peur ? Te voici seule avec le silence…

Aucun souffle… aucun pas… nulle voix et nul bruit…

Seule comme une fleur que nul vent ne balance,

Seule avec ton parfum et ton rêve et la nuit.

As-tu peur ? Te voici seule avec la ténèbre,

Seule comme une morte au fond de son tombeau ;

Tout est pesant et noir, taciturne et funèbre,

Malgré l’amour si proche et le bonheur si beau.

As-tu peur ? Te voici toute seule avec l’ombre,

Seule comme une étoile au moment du matin ;

Comme un papillon d’or au fond d’un jardin sombre

Se meurt en palpitant pour son soleil lointain…

« La solitude des femmes »

Marie de Régnier

Fotografía de tonos fríos, vestuario de época, devaneos sentimentales entre escritores fin de siècle, erotismo pretendidamente escandaloso (aunque, a estas alturas, ya nadie se sorprenda de nada), música electrónica... Para su primer largometraje, la realizadora francesa Lou Jeunet ha elegido la figura de Marie de Heredia (1875-1963), novelista, poetisa, dramaturga y figura clave de un período artístico cuyos nombres más célebres fueron, entre otros, los de Pierre Louÿs (con quien mantendría un sonado romance) o Henri de Régnier (con el que contrajo matrimonio, más por interés que, según parece, por amor verdadero).

Tal y como hiciera Sofia Coppola en Marie Antoinette (2006) —filme de ambientación versallesca en cuya banda sonora se incluían, sin embargo, canciones de grupos como The Cure, New Order o The Strokes— Curiosa se sirve de un similar contraste con el fin de conseguir el extrañamiento necesario para que la historia narrada siga siendo actual pese al siglo transcurrido entre los acontecimientos históricos y la película.

Probablemente, y en tanto que propuesta fílmica concebida con una cierta voluntad transgresora, Curiosa se queda corta por esa sensación de déjà vu que invade a cualquiera que haya ido siguiendo el cine francés de la última década. ¿Qué aporta esta película que no hubiesen dicho ya títulos anteriores como, por ejemplo, Casa de tolerancia (L'Apollonide, 2011) de Bertrand Bonello o Camille Claudel 1915 (2013) de Bruno Dumont? A este respecto, y más allá de una vaga reivindicación feminista, la ópera prima de Lou Jeunet dista, por prudente, de haber igualado en intensidad a otras cintas con parecido planteamiento que aún pueden verse en nuestras pantallas, tal y como la reciente Retrato de una mujer en llamas (2019) de Céline Sciamma.

No obstante, que Curiosa acabe siendo un producto hasta cierto punto convencional no significa que no valga la pena como aproximación a una figura no excesivamente conocida fuera del ámbito francófono. En ese sentido, los versos que preceden estas líneas, deliciosamente simbolistas entre tanto ornato Belle époque, son la mejor carta de presentación para descubrir el verdadero encanto de una autora que, según la visión simplista que de ella se ofrece en la película, no habría pasado de ser una mujer que se dejó fotografiar desnuda por un escritor lujurioso.

Todos a una (2018)

Título original: Chacun pour tous

Director: Vianney Lebasque

Francia, 2018, 94 minutos

Todos a una (2018) de Vianney Lebasque

Tal vez guiados por el afán de atraer espectadores a las salas de cine, los responsables de publicitar el estreno de Chacun pour tous en nuestro país han recurrido a la nada original táctica de colgarle el sambenito de "Campeones a la española", cuando lo cierto es que esta comedia francesa, basada en un hecho real, va mucho más allá que la bienintencionada película de Javier Fesser.

Porque lo que cuenta se inspira, nada más y nada menos, que en uno de los fiascos más sonados de toda la historia del deporte mundial. Y que fue orquestado, todo hay que decirlo (aunque desde las instancias oficiales se haya intentado echar tierra sobre el asunto) por los (ir)responsables de la selección española de baloncesto que participó en los Juegos Paralímpicos de Sydney del año 2000, quienes cometieron la osadía de presentar un equipo en el que sólo dos de sus integrantes padecían algún tipo de discapacidad...

Por lo menos, el director Vianney Lebasque y su grupo de guionistas han tenido la deferencia de situar la acción en el seno de su propio combinado nacional (¡para que luego digan que nos tienen manía!), aportando un enfoque entre crítico y divertido a unos hechos que, a pesar de su gravedad, invitan a reflexionar sobre los límites de la ética en el deporte cuando lo que está en juego es una medalla de oro.

Aparte, claro está, de un espíritu de superación y la consiguiente voluntad integradora que hacen que Todos a una conecte de pleno con otra producción francesa de muy similares características y que aún puede verse en la cartelera barcelonesa. Nos estamos refiriendo a El gran baño (Le grand bain) de Gilles Lellouche, comedia hilarante igualmente protagonizada por aficionados, en este caso del ámbito de la natación sincronizada, y a la que, quizá el mismo gabinete de prensa al que antes aludíamos, decidió llamar "Full Monty a la francesa". Desde luego, qué poca imaginación...

Una razón brillante (2017)

Título original: Le brio

Director: Yvan Attal

Francia/Bélgica, 2017, 95 minutos

Una razón brillante (2017) de Yvan Attal

No va a ser nada fácil que la sociedad francesa se recupere de las profundas heridas ocasionadas tras los mortales atentados terroristas de los últimos tiempos. La vida, sin embargo, continúa y, dentro de dicho contexto de emociones a flor de piel, se suceden las películas nacidas con la firme voluntad de inculcar en el espectador de aquel país la idea de que razón y argumentos deben imponerse a la retórica del odio y la violencia.

De ahí que Le brio arranque con el testimonio de lo mejor que ha dado Francia en materia cultural durante los últimos decenios: los rostros de Lévi-Strauss, Gainsbourg, Brel o Romain Gary explicando en primera persona cuán importante es el valor de la palabra como base de las luces que hicieron de su cultura la cuna del pensamiento moderno.

En ese contexto, el actor y director Yvan Attal se descuelga con un filme cuya protagonista (interpretada por Camélia Jordana) proviene de los mismos suburbios en los que la falta de expectativas ha alimentado entre los inmigrantes de segunda generación un sentimiento de desafección hacia los valores republicanos que, al fin y a la postre, ha demostrado ser letal. Al hacer, pues, que la joven Neïla Salah no sólo se interese por matricularse en la facultad de derecho, sino que además triunfe en un concurso de oratoria se está marcando el ejemplo a seguir para la correcta integración en el sistema de toda esa juventud.

En el otro extremo, Pierre Mazard (el personaje de Daniel Auteuil) apela a los votantes del Frente Nacional, profesionales liberales ya de una cierta edad, abiertamente intolerantes ante el hecho multicultural y, por ende, copartícipes en ahondar con su actitud la brecha entre las dos Francias. Sin embargo, Una razón brillante opta por unir estos dos perfiles antagónicos en lo que supone una nueva variación del mito de Pigmalión, ahora con el trasfondo (como se dice en repetidas ocasiones a lo largo de la película) de un mundo en el que lo importante ya no es la verdad, sino convencer o tener razón. En otras palabras: por más que se cite a Schopenhauer o el Julio César de Shakespeare, lo que en realidad ilustra Le brio es que el terreno está abonado para el advenimiento de líderes políticos como Macron o Albert Rivera.