Niente è come sembra (2007)

Título en español: Nada es lo que parece

Director: Franco Battiato

Italia, 2007, 72 minutos

Niente è come sembra (2007) de Franco Battiato

Sería muy fácil enfrascarse en disquisiciones inacabables a propósito de si el cine de Battiato resulta metafísico o si, por contra, le sienta mejor la etiqueta de contemplativo. Empeño por completo infructuoso, puesto que la única realidad es que su cine no es exactamente cine (al menos en el sentido ortodoxo del término), sino la propuesta de un músico que un buen día decidió colocarse tras la cámara. En ese sentido, Niente è come sembra (2007) obedece a la misma estética inclasificable que las anteriores entregas fílmicas de un artista absolutamente volcado en su faceta más espiritual.

El insólito "argumento" de la cinta gira en torno a Giulio Varga (interpretado por Giulio Brogi), un antropólogo y veterano profesor universitario al que acaba de abandonar su esposa. Paseando por el bosque, el hombre se adentra en la espesura y va a dar con una casa cuyos doctos habitantes lo recibirán encantados de que se una a los coloquios que allí tienen lugar.

Como ya sucediera en Musikanten (2006), el italiano vuelve a contar con la presencia en el reparto del inefable Alejandro Jodorowsky, esta vez haciendo de sí mismo, quien despliega ante la concurrencia sus dotes de tarotista. También aparece fugazmente Sonia Bergamasco, ahora encarnando a la mística Hildegard von Bingen en la soledad de su celda. Incluso las MAB, pese a que no venga muy a cuento, interpretan el tema "It was in the early spring", divertimento a partir de una melodía de Chaikovski y, como la canción homónima que da título al filme, perteneciente al álbum Il vuoto (Universal, 2007).

Aunque, aparte de música (unas imágenes de archivo, por cierto, muestran al director de orquesta Sergiu Celibidache ensayando la Sexta de Bruckner), lo que prima en esta singular mezcolanza de personajes y situaciones es la palabra: reflexiones trascendentales de todo tipo en boca de una variada gama de iluminados.

Musikanten (2006)

Título en español: Músicos

Director: Franco Battiato

Italia, 2006, 92 minutos

Musikanten (2006) de Franco Battiato

El interés de Franco Battiato por Beethoven quedó ya patente a principios de los noventa al incluir el lied "Oh Sweet Were the Hours" en su álbum Come un cammello in una grondaia (EMI, 1991). Una vertiente clásica en la obra del cantautor italiano que se iría gradualmente acentuando con el paso de los años hasta concretarse en la composición de varias óperas.

Sin llegar a ser un biopic, Musikaren (2006) responde en lo esencial a un tipo de cine cuyos rasgos definitorios oscilan entre la fabulación contemporánea y la recreación historicista. A este respecto, contar en el reparto con la presencia, nada más y nada menos, que de Alejandro Jodorowsky en el papel estelar del compositor alemán le aporta al conjunto un empaque, una credibilidad, que de otra forma hubiese sido complicado trasladar a la pantalla.

A grandes rasgos, las dos historias que se entrecruzan, una en el presente, muy ligada a las interioridades de los medios de comunicación de masas, la otra, genuinamente decimonónica, en plena era romántica, convergen a través de la protagonista, Marta (Sonia Bergamasco), quien, a raíz de su obsesión por el autor de la Novena Sinfonía, se presta a someterse a una regresión supervisada por un gurú al que ha conocido mientras buscaba participantes para su próximo programa televisivo.

El Beethoven con el que se encontrará la periodista, tras transmigrar al cuerpo de un distinguido príncipe, es un anciano decrépito que afronta el tramo final de su existencia acuciado por una sordera galopante que, sin embargo, no le impide culminar algunas de sus partituras más ambiciosas.

Perduto amor (2003)

Título en español: Amor perdido

Director: Franco Battiato

Italia, 2003, 83 minutos

Perduto amor (2003) de Franco Battiato

A estas alturas parece innecesario presentar a un artista con la trayectoria de Franco Battiato, aunque, por otra parte, sería también de justicia desmontar la imagen un tanto distorsionada que de él se tiene en nuestro país a consecuencia del look ochentero con el que se dio a conocer por estos pagos, cuando el cantautor italiano se prodigaba por los platós televisivos para promocionar sus composiciones mediante aquellos playback tan lamentables.

Y es que más que el personaje estrafalario al que parodiaban algunos humoristas, Battiato fue (lo será siempre) un visionario dotado de una profundidad extraordinaria. Buena prueba de ello, al margen de la excelsa obra musical que legó a la posteridad, es el hecho de que decidiese debutar en la dirección cinematográfica siendo ya casi un sexagenario. Su ópera prima, Perduto amor (2003), le valió elogiosas críticas y varias nominaciones, además de ser el preludio de una breve pero interesantísima filmografía.

La materia que conforma el meollo de la trama son recuerdos de una infancia y adolescencia en Sicilia, de continuo rodeado de mujeres. También, años más tarde, los primeros escarceos del veinteañero por tierras milanesas en busca del éxito. No puede afirmarse, sin embargo, que la película siga un hilo narrativo preciso, sino que se trata más bien de momentos concretos, vivencias que contribuyeron a forjar el carácter del futuro cantante.

La cinta, coescrita entre el propio Battiato y el que fuera su letrista y habitual colaborador, Manlio Sgalambro (1924-2014), se abre con una elocuente cita de este último: "El nacimiento y la muerte son los únicos dos momentos reales. El resto es sueño, interrumpido por algunos insignificantes destellos de vela". Y verdaderamente lo poético y lo onírico están muy presentes en un filme repleto, como no podía ser menos, de pinceladas musicales (Bach, Purcell, Brahms...) y alguna que otra incongruencia, como la sorprendente aparición de Martirio interpretando el tema "La noche oscura". Tal vez habrá quien considere que Perduto amor no es más que el engendro de un neófito. Servidor, en cambio, prefiere pensar que el audaz Battiato se adentra por derroteros poco transitados porque aspira, valga la osadía, a reinventar el cine.