Orwell: 2+2=5 (2025)

Director: Raoul Peck

EE.UU./Francia, 2025, 119 minutos

Orwell: 2+2=5 (2025) de Raoul Peck

Por muy obvia que resulte la condición de visionario de George Orwell (1903-1950), lo cierto es que el cineasta de origen haitiano Raoul Peck logra establecer en su más reciente trabajo un acertado paralelismo entre los textos del novelista británico y el mundo actual. A tal efecto, Orwell: 2+2=5 (2025) aborda los años en Birmania del futuro literato, como policía del Imperio, donde nació su odio visceral hacia el autoritarismo, para pasar gradualmente por la Guerra Civil Española y el impacto de ver cómo el estalinismo degeneraba en represión totalitaria, hasta finalizar el recorrido en sus últimos días en la isla escocesa de Jura, luchando contra la tuberculosis mientras escribía una advertencia que el mundo parece empeñado en no querer escuchar.

Mediante un montaje en el que se alternan fragmentos procedentes de distintas adaptaciones cinematográficas, ya sean las dos versiones de 1984 (la del 56 de Michael Anderson, con Edmond O'Brien, y la posterior de Michael Radford, protagonizada por John Hurt) o la cinta de animación Rebelión en la granja (1954), el documental nos muestra cómo al final hemos aceptado voluntariamente, bajo la forma algorítmica de las redes sociales, aquellos mismos dispositivos de vigilancia que Orwell sólo pudo imaginar como pesadillas.

En ese sentido, nos hallamos ante una propuesta que no sólo rinde homenaje a un escritor, sino que actúa sobre todo como un manual de resistencia intelectual. Y es que Peck nos recuerda que, en 2026, la libertad debería ser, antes que otra cosa, la libertad de proclamar que dos más dos siguen siendo cuatro, considerando que ya no estamos en la era de la censura por supresión (prohibiendo libros, como tradicionalmente se había hecho), sino en la era de la censura por saturación, en la que a menudo se ahoga la verdad en un mar de ruido.

La voz en off de Damian Lewis recrea las reflexiones de Orwell al tiempo que desfilan por la pantalla las efigies de Trump, Putin y demás líderes internacionales de nuestros días y del pasado reciente (Ferdinand Marcos, Pinochet, George W. Bush...), aparte de imágenes de archivo de Myanmar y otras regiones del planeta asoladas por terribles genocidios. Así pues, los tres lemas del Partido que Orwell imaginara en 1984 ("La guerra es la paz", "La libertad es la esclavitud", "La ignorancia es la fuerza") aparecen proyectados, según el montaje propuesto por Peck, en pantallas gigantescas de Times Square o Piccadilly Circus, sugiriendo que hoy en día no los impone un dictador, sino nuestra propia cultura del consumo y la distracción.

Rebelión en la granja (1954)

Título original: Animal Farm

Directores: Joy Batchelor y John Halas

Reino Unido/EE.UU., 1954, 70 minutos

Rebelión en la granja (1954)
de Joy Batchelor y John Halas

El señor Jones, propietario de la Granja Manor, cerró por la noche los gallineros, pero estaba demasiado borracho para recordar que había dejado abiertas las ventanillas. Con la luz de la linterna danzando de un lado a otro cruzó el patio, se quitó las botas ante la puerta trasera, sirvióse una última copa de cerveza del barril que estaba en la cocina y se fue derecho a la cama, donde ya roncaba la señora Jones...

George Orwell

Rebelión en la granja

Traducción de Rafael Abella

Hacer que el líder de una dictadura animal sea un cerdo llamado Napoleón no resulta precisamente el summum de la sutileza. Sobre todo tratándose de una fábula moderna concebida en los prolegómenos de lo que acabaría siendo la Guerra Fría. Hay que conceder, eso sí, y de ahí la enorme notoriedad adquirida por el texto de Orwell, que su autor supo intuir, antes que nadie, la perversión que supondría la figura de Stalin a la hora de mantener intacto el espíritu renovador alentado durante los primeros años de existencia del régimen soviético.

Pero muerto el dictador (1953), y ya situados en un nuevo contexto político de orden internacional, hubo quien supo ver las posibilidades de una relectura del relato en clave anticomunista. De modo que la mismísima CIA puso en marcha su maquinaria para hacerse con los derechos de la obra y convertirla, bajo una apariencia que no distaba demasiado del estilo Disney, en una cinta de animación con fines propagandísticos.

Ni que decir tiene que ello dio pie a no pocas confusiones, tratándose de una historia que no parece la más apta para entretener al público infantil... Sin embargo, es, cuando menos, interesante comprobar cómo los británicos Batchelor y Halas supieron visualizar la trama hasta darle esa apariencia un tanto candorosa de los cuentos para niños y así dorarle la píldora a los crédulos espectadores de medio mundo.

Han pasado muchas décadas desde entonces, más aún desde la publicación del libro en 1943, pero el mensaje de semejante parábola, alertando de cómo el poder corrompe hasta al más revolucionario de los gobernantes (y de lo que éstos estarían dispuestos a hacer con tal de perpetuarse en él), sigue siendo válido, a pesar de las vueltas que ha dado el mundo, por cuanto alude directamente a lo más íntimo de nuestra condición humana. Ya se sabe: "All animals are equal, but some animals are more equal than others..." En esto, como en tantas otras cosas, difícilmente cambiaremos.

Especial 84 (1984)

Director: Manel Muntaner

España, 1984, 48 minutos

Al desaparecer la Viejalengua se habría roto el último lazo con el pasado. La historia ya se había reescrito, pero algunos fragmentos de la vieja literatura sobrevivían aquí y allá, imperfectamente censurados, y mientras persistiera el conocimiento de la Viejalengua era posible leerlos. En el futuro tales fragmentos, incluso si sobrevivieran, serían inteligibles e intraducibles.

George Orwell

1984

Traducción de Rafael Vázquez Zamora

Homenaje a la profética novela de Orwell cuyo texto recita en off el propio Manel Muntaner con una cadencia que irá progresivamente in crescendo hasta alcanzar el tono enardecidamente febril que caracteriza una de las distopías más alucinantes que jamás se hayan concebido.

"Premio especial a la experimentación" en la 27 Semana Internacional de Cine de Barcelona de 1985 y Primer premio en el III Festival de Vídeo dels Països Catalans de Estavar, el estilo de Especial 84 (con recortes de prensa que aparecen en pantalla) denota la influencia del Nunes de Sexperiencias (1968), título mítico y clandestino de la Escuela de Barcelona en el que el propio Muntaner intervino como ayudante de dirección.

Los interesados pueden ver el filme en https://www.apologiantologia.net/db/?q=es/node/18422