El puerco (1970)

Título original: Le cochon

Directores: Jean Eustache y Jean-Michel Barjol

Francia, 1970, 50 minutos

El puerco (1970) de Eustache y Barjol

Puede que no todo el mundo tenga el suficiente estómago como para afrontar sin inmutarse las imágenes explícitas de la matanza del cerdo, tradición ancestral con ribetes de ceremonia iniciática que tanto Jean Eustache como Jean-Michel Barjol supieron captar en su plena esencia a la hora de rodar el mediometraje Le cochon (1970). Aunque hablar de puesta en escena pudiera parecer exagerado cuando son los propios vecinos de una comuna de las Cevenas, en el Macizo Central, quienes se encargan de llevar a cabo todas y cada una de las tareas que implica el minucioso sacrificio.

Tal y como capta la cámara el descuartizamiento y posterior transformación de la carne, hasta elaborar embutidos con sus propias tripas, se deja constancia en tiempo (casi) real de lo que representa un documento etnográfico en toda regla y de primer orden. Así pues, los postulados del cinéma vérité dan como resultado una pieza de singular belleza que permite, en cierto modo, volver la vista atrás (hoy incluso en mayor medida que hace medio siglo) hacia prácticas que la aséptica sociedad de consumo, con su estricta legislación en materia alimentaria, se empeñó hace tiempo en condenar a la desaparición.

Poco importa, por tanto, que los lugareños realicen su trabajo con un cigarro pendiendo continuamente de los labios o que manoseen hasta la saciedad las entrañas del animal antes de convertirlas en paté: es el espíritu comunitario lo que prima por encima de cualquier otra consideración y de ahí que, una vez finalizada la ardua tarea de desmembrar su cuerpo, se cante y se beba en familia para celebrar lo que no deja de ser una fiesta propiciatoria.

Estols (2022)

Título en español: Bandadas

Director: Xavier Moreno

España, 2022, 89 minutos

Estols (2022) de Xavier Moreno

Gran plano general de un paisaje montañoso. Dos siluetas humanas, diminutas, caminan sobre la línea del horizonte. A continuación, un grupo de personas encienden hogueras para resguardarse del frío. Y una voz en off explica un antiguo cuento africano a propósito de la cabra, la oveja, el camello, el burro y la tortuga que un buen día decidieron irse a vivir juntos para fundar un pueblo. Lo que viene después tampoco resulta excesivamente esclarecedor: tras la alerta de unas sirenas antiaéreas que se escuchan en toda la ciudad, una joven barcelonesa abandona su apartamento para adentrarse en las profundidades del bosque con rumbo a un destino incierto. La acompaña otra mujer sin que sepamos a ciencia cierta ni la identidad ni la relación que las une.

Bajo el misterioso título de Estols (2022), Xavier Moreno plantea una puesta en escena repleta de largos silencios donde lo relevante no son tanto los hechos ni los diálogos (escasos), sino la reflexión de fondo en torno a la odisea a la que deben hacer frente los refugiados en toda época y lugar. Porque el texto sobreimpresionado que aparece justo antes de los créditos finales nos hará saber que la película se rodó en los mismos espacios por los que una modista del barrio de Gràcia, de nombre Otília Castellví, se vio forzada a huir en el verano del 39 hasta finalmente alcanzar la frontera francesa.

No se trata, sin embargo, de un filme de época, puesto que la acción transcurre teóricamente en la actualidad. De lo cual se infiere el carácter universal de un fenómeno tan vigente ahora como hace cien años. En ese aspecto, cambian los nombres de los conflictos pero las víctimas, al igual que exponía la leyenda wólof del principio, se ven siempre abocadas a la misma realidad por culpa de la hiena o el león de turno. De ahí el nombre catalán de Estols ("bandadas" o incluso "escuadras") para una historia sobre perseguidos y perseguidores.

Pese al protagonismo indiscutible del paisaje, son varios los personajes que irán desfilando a lo largo de dicho periplo pirenaico, como el pastor que ha perdido a sus ovejas, la pareja de soldados que montan guardia durante interminables horas de hastío o esas cuatro lugareñas (tal vez viudas, tal vez brujas, quizá ambas cosas) que comparten horas de asueto al tiempo que reniegan de los hombres e invocan las fuerzas telúricas. Y todo para terminar en una modesta librería de Prats de Molló con la esperanza un tanto difusa de eludir a los gendarmes y obtener más adelante la ansiada libertad.

Campo del honor (1987)

Título original: Champ d'honneur

Director: Jean-Pierre Denis

Francia, 1987, 87 minutos

Campo del honor (1987) de Jean-Pierre Denis

Aparte de por su interés histórico, Champ d'honneur destaca gracias a la insólita variedad lingüística que reflejan los diálogos, hablados en francés, pero también en occitano y hasta en alsaciano. Lenguas, estas dos últimas, minoritarias y minorizadas, con una presencia escasa en el mundo del cine, si bien, en lo concerniente a películas rodadas en gascón, hemos ido dando cumplida cuenta en el blog, como podrán comprobar los lectores que cliquen en la pestaña Occitania que se encuentra al final de esta entrada.

El argumento, que se desarrolla durante la guerra franco-prusiana, acaecida entre el 19 de julio de 1870 y el 10 de mayo de 1871, tiene como eje principal la relación que se establece entre dos seres tan aparentemente opuestos como un soldado francés y un niño alsaciano: dos almas en pena, unidas por las circunstancias, que, pese a no hablar el mismo idioma y pertenecer a bandos enfrentados, recorrerán juntas la demarcación bélica a la que alude el título del filme.

Independientemente de su simbolismo antibelicista, el guion de Champ d'honneur da fe de no pocos elementos definitorios del absurdo de la guerra. Sobre todo en lo concerniente a Pierre Naboulet (Cris Campion), un simple leñador (ajeno por completo a los delirios de grandeza de Napoleón III) que, habiéndose librado de ir al frente por excedente de cupo, decidirá, sin embargo, enrolarse tras vender su número al hijo de un rico comerciante.

Y ¿qué queda, al cabo de los siglos, de todas aquellas rencillas por las que tanta sangre fue derramada? Probablemente lo mismo que legarán los conflictos que, por desgracia, a día de hoy, como si de una maldición inherente a la condición humana se tratase, asuelan el planeta: apenas una nota a pie de página, tal vez el vago recuerdo de alguna gesta heroica que, en el mejor de los casos, dará nombre a alguna calle por la que nunca pasa nadie, todo lo más algún paseante solitario que, como la barca que arrastra el río durante los créditos finales, avanza con indiferencia hasta perderse en la lejanía.

Los noms del paisatge (2013)

Título en español: Los nombres del paisaje

Director: Christian-Pierre Bedel

Francia, 2013, 50 minutos

La habitual sesión de cine occitano ofrecida por el CAOC a últimos de mes ha vuelto a contar hoy con un documental dirigido por Christian-Pierre Bedel. Como haría un año más tarde en Memòrias d'Arièja, el erudito del Aveyron recopilaba con Los noms del paisatge (2013) parte del legado oral de la región de Rouergue, en concreto cuentos y leyendas populares que recogió a través de una serie de entrevistas realizada entre 1995 y 2010.

La mayoría de informantes centran su interés en relatos protagonizados por seres monstruosos (como Gargantúa) o directamente demoníacos (caso del Dragón) cuya máxima delicia es secuestrar a niños que se extravían por el bosque para encerrarlos, cebarlos y, por último, comérselos. Aunque alguno de esos benjamines destaque por su astucia, como el Ponheton de la larga y elaborada fábula con la que nos deleita Eugène Catusse: ataviado con su indumentaria de campesino gascón (boina, camisa de cuadros, pantalón de mono azul) y ante la presencia impertérrita de su esposa, el anciano se enfrasca en una detallada narración apenas alterada por el leve zumbido de un moscardón que se cuela por los micrófonos. Al final del apólogo, Ponheton burlará al maligno arrojando un queso o un pájaro más lejos que cualquiera de sus piedras, por lo que acaba siendo coronado rey de los bosques.

En otras ocasiones, las criaturas sobrevivirán a un cruel destino enseñando por la rendija de la puerta una cola de rata a su raptor en lugar del dedo de la mano. O son las fardarelas (especie de hadas) o los gigantes los responsables de haber cavado un hoyo o de haber situado una ermita en lo alto del pico más escarpado.

Finalizada la proyección, hay quien opina que los participantes en el documental hablan demasiado deprisa y que así se haría difícil captar la atención de los niños si hubiera que contarles esos cuentos... Lo cual no deja de ser sorprendente, ya que Los noms del paisatge es un documento etnográfico concebido con la voluntad de preservar el patrimonio inmaterial de un pueblo y no para entretenimiento de la chiquillería.

Christian-Pierre Bedel

Eth vin de casa (2013)

Título en español: El vino de casa

Director: Joan Pau Ferré

Francia, 2013, 46 minutos

Nueva entrega (y ya van unas cuantas) del seminario sobre cine gascón que organiza el último viernes de cada mes el Cercle d'agermanament occitano-català (CAOC) en su sede de la calle Providencia de Gracia. Y, como ya sucediera con Eths segaires, ha vuelto a ser un documental producido por Eth ostau comengés el título escogido para la proyección de esta tarde.

Para este proyecto, el realizador Joan Pau Ferré quiso centrarse en la producción doméstica de vino que aún perdura en la comarca del Comenge. Por lo que se rodea de informantes, la mayoría ancianos, que nos irán desvelando a lo largo de tres cuartos de hora cuándo podar, cómo sulfatar o qué hacer para evitar que los estorninos u otras aves devoren los racimos.

Algunos recuerdan, incluso, lo duro que era el oficio de viticultor retrotrayéndose a la época en que sus padres debían afrontar las siempre arduas tareas del campo. Tiempo de heroicos sacrificios en el que algunas fechas quedaron como hitos memorables: 16 de octubre del 41, la vendimia de 1937... O a veces es simplemente el detalle familiar (el proceso de fermentación en las cubas, las piernas rojas tras pisar la uva...), es decir, la intrahistoria de la elaboración artesanal de unos caldos cuya impronta se ha visto tal vez desplazada en los últimos decenios por la moda del Pernod y otros licores más en boga entre los jóvenes.

L'orsalhèr (1984)

Título en francés: Le montreur d'ours

Director: Jean Fléchet

Francia, 1982-84, 105 minutos

El exhibidor de osos (1982) de Jean Fléchet

Mucho antes de que el francés Jean-Jacques Annaud acometiese el proyecto de El oso (L'ours, 1988), su compatriota Jean Fléchet rodó en régimen de cooperativa esta producción a propósito de un joven que, en la Occitania del siglo XIX, decide abandonar a sus padres, a sus seis hermanos y a su novia para echarse a los caminos con un osezno que, tras ser capturado y haberlo domesticado, le servirá de reclamo con la finalidad de atraer a los lugareños.

Gaston Sentein (Patrice Icart) se convierte así en l'orsalhèr, figura mítica de la región de Ariège que se gana la vida no sólo exhibiendo al plantígrado como atracción sino también pregonando las propiedades mágicas o curativas del animal. En ese orden de cosas, lo mismo veremos sanar a una anciana tras montarse en él que, en otra de las secuencias de la película, al oso mostrando sus habilidades con unos pañuelos sobre los que acto seguido se abalanzará la concurrencia, ávida por comprarlos.

Desde la primera escena, el espectador es consciente, por lo tanto, de hallarse ante un filme en el que la naturaleza ofrece su lado más conmovedor, con ese pajarillo que conversa con el protagonista y que reaparecerá en el desenlace. Al mismo tiempo, la historia de Gaston, narrada en paralelo por los aldeanos, ya sea a la orilla del fuego o en forma de aleluyas, adquiere un componente legendario, por lo que tiene de relato de aprendizaje, tanto a nivel personal como ideológico. Es decir: que no sólo asistimos al proceso madurativo del personaje, como consecuencia de las situaciones que vivirá a lo largo de su periplo, sino también a su evolución ideológica, fruto de entrar en contacto con individuos como ese anciano parsimonioso, siempre caminando a saltitos con un enorme cesto a cuestas, al que irá reencontrando por los caminos de forma recurrente o el librero ambulante (que le hará leer a Proudhon, concretamente ¿Qué es la propiedad?, panfleto anarquista publicado en 1840). De ahí que Gaston acabe cuestionándose su propia trayectoria: ¿tenía realmente derecho a apropiarse de la libertad del oso en beneficio propio?

En todo caso, y en clave alegórica, se podría establecer que la suerte del animal corre paralela a la del hombre, ya que si uno es arrancado de la naturaleza para ser domesticado, Gaston también abandonará la lengua gascona de su pueblo natal en beneficio del francés ("la lengua de los señores", tal y como le dice el párroco) que aprenderá en Toulouse. De modo que L'orsalhèr (1984) es algo más que una película sobre el folclore y las tradiciones ancestrales occitanas (conviene destacar, al respecto, la presencia en el reparto de la cantante Rosina de Pèira, en el papel de madre de Gaston), ya que encierra un claro mensaje combativo de resistencia de las lenguas regionales frente a la hegemonía francófona. ¿O acaso no es ya, en sí mismo, una declaración de intenciones el hecho de rodar un largometraje de ficción en occitano?

Eths segaires (2012)

Título en español: Los segadores

Director: Joan Pau Ferré

Francia, 2012, 34 minutos

Eths segaires (2012) de Joan Pau Ferré

Nueva entrega del ciclo sobre cine occitano que cada mes ofrece el CAOC. En la sesión de hoy viernes se ha proyectado Eths segaires (2012), documental elaborado a partir del testimonio de diversos payeses gascones de los distritos de Aspet, Salies-du-Salat y Saint-Lizier que relatan anécdotas sobre cómo se cultivaba y recolectaba el trigo en el pasado.

Veteranos campesinos de imponente mostacho, ataviados con boina y camisa abotonada hasta el cuello, que aún vibran explicando a cámara que en su juventud fueron testigos de la proeza de un hombre capaz no sólo de cargar con tres sacos durante un largo trecho sino incluso de subir una escalera con ellos a cuestas.

¡Cuánta vida rezuman estos paisajes y hombres! Y, sin embargo, de la narración que llevan a cabo se desprende la añoranza de un mundo marcado por la convivencia y la solidaridad, en contraste con lo que acabaría acarreando la mecanización de las tareas agrícolas.

Memòrias d'Arièja : sauvegarde et transmission de la tradition orale occitane dans le département de l'Ariège (2014)

Título en español: Memorias de Ariège: salvaguardia y transmisión de la tradición oral occitana en el departamento de Ariège

Directores: Christian-Pierre Bedel y Rémy Pech

Francia, 2014, 60 minutos

Segunda sesión del curso sobre cine occitano que organiza el CAOC (Cercle d'Agermanament Occitano-Català). En la tarde de hoy hemos tenido ocasión de ver un fragmento de una hora (la duración íntegra del documental es de 108 minutos) de Memòrias d'Arièja: recopilación de diversos testimonios sobre tradiciones locales en el marco de la preservación del patrimonio oral de aquel territorio, comprendido aproximadamente entre Puigcerdà y Toulouse.

Sucesivamente, los informantes describen sus vivencias de infancia y juventud a propósito del carnaval, Navidad y otras festividades señaladas del calendario. También hay lugar para hablar de cómo el oso o los lobos merodeaban por aquellos parajes, poniendo en peligro a las vacas. O de la nula presencia del occitano en las aulas, pese a ser el patois y no el francés la verdadera lengua viva en la vida cotidiana de muchos de ellos.

Seguís ton camin (2016)

Título original: Suis ton chemin

Director: Yannick Alram

Francia, 2016, 45 minutos

Comenzamos una nueva actividad: el Cercle d'Agermanament Occitano-Català (CAOC) organiza un seminario mensual que, hasta junio de 2017, presentará una panorámica del cine realizado en la región de Occitania.

La primera de las nueve sesiones ha consistido en la proyección del documental Seguís ton camin (Sigue tu camino), realizado este mismo año por el fotógrafo (y antiguo campeón francés de culturismo) Yannick Alram a propósito del mirlo acuático: ave de apenas 75 gramos a la que ha dedicado más de mil horas de observación a orillas del río Hers a su paso por Ariège y un año de montaje.

Capaz de sumergirse hasta 1600 veces al día, el mirlo acuático pasa una media diaria de dos horas bajo la corriente, lo que lo convierte en una especie verdaderamente singular, además de un seguro bioindicador de la calidad de las aguas.

Financiado mediante micromecenazgo, el resultado final destaca por la belleza del entorno natural, bajo la inspiración del lema: "El hombre debe encontrar su camino: el mirlo acuático hace del torrente el suyo".