Te querré siempre (1954)

Título original: Viaggio in Italia

Director: Roberto Rossellini

Italia/Francia, 1954, 85 minutos

Te querré siempre (1954) de Roberto Rossellini

"Temple of the spirit. 

No longer bodies, but pure, ascetic images, 

compare to which 

thought itself becomes leaden, opaque, heavy..."

Típicamente pudientes y refinados, los Joyce son un matrimonio inglés que viaja en coche a Nápoles para hacerse cargo de la villa que un tío fallecido les ha dejado en herencia. Aunque se percibe una frialdad en su relación que hace suponer que la pareja se ha distanciado. Katherine recita frecuentemente los versos de un joven poeta que al parecer la amaba y que murió en la guerra; pese a que ella no llegó nunca a corresponderle, su recuerdo pone de manifiesto que quizá echa algo en falta en su vida afectiva.

Sola, recorrerá los museos de Nápoles, recreándose en la fascinación que le sugieren las antiguas estatuas romanas, al tiempo que, paseando por las calles, se fija en cuántas mujeres están embarazadas; mientras, Alexander se relaja en Capri, donde coquetea con otras mujeres, aunque no llega a cometer adulterio. Con ella, él se muestra enormemente sarcástico; con él, ella suele ser muy crítica. Hasta que, finalmente, la situación llega al límite y Katherine y Alexander se plantean divorciarse.

Ante una estatua de Júpiter en el Museo Nacional Arqueológico

Las tensiones que por esos días vivían Ingrid Bergman y Roberto Rossellini se trasladan al guion de Te querré siempre, en un ejercicio de desnudez emocional que el director italiano volvería a repetir en La paura. Y al igual que ya sucediera en Stromboli, el paisaje cobra de nuevo protagonismo: las ruinas de Pompeya, con los restos de la pareja víctima de la erupción del Vesubio que son rescatados por los arqueólogos, el dolce far niente, las procesiones multitudinarias... Todo parece colaborar para que la pareja interpretada por George Sanders e Ingrid Bergman se sienta cada vez más separada. Ella, en realidad, se agobia continuamente porque no le gusta la comida ni el clima ni los horarios ni casi nada de lo que encuentran a su paso. Él propondrá regresar a Londres para huir de la indolencia italiana. Son, pues, víctimas del tedio.

Puede que, estadísticamente, sea en vacaciones cuando más separaciones se produzcan. De hecho, Katherine le confiesa a su marido que nunca habían pasado tanto tiempo juntos desde que se casaron. La convivencia fomenta las rupturas: he ahí una de las paradojas de las sociedades occidentales modernas que Rossellini supo captar magistralmente en esta película.

George Sanders e Ingrid Bergman

Stromboli (1950)

Título original: Stromboli, terra di Dio

Director: Roberto Rossellini

Italia/EE.UU., 1950, 107 minutos

Stromboli (1950) de Roberto Rossellini

La escandalosa y mítica película que unió a Ingrid Bergman y a Roberto Rossellini: una prisionera que, para poder huir de un campo de refugiados, se casa por conveniencia con un pescador italiano; una inhóspita isla volcánica de tapias caídas y agrestes nopales; el asfixiante ambiente que allí se respira, dominado por las eternamente enlutadas comadres murmuradoras que condenan a la forastera y los hombres cerriles que la desean...

Stromboli es un film que destila belleza, la del encanto de la naturaleza indómita en la que se rodó, con la memorable escena de la pesca del atún como pequeña pincelada documental. Y todo comenzó tras recibir Rossellini una carta en la que Ingrid Bergman elogiaba su trabajo, confesándole que desearía colaborar con él:

Caro Signor Rossellini,

Ho visto i suoi film Roma città aperta e Paisà e li ho apprezzati moltissimo. Se ha bisogno di un'attrice svedese che parla inglese molto bene, che non ha dimenticato il suo tedesco, non si fa quasi capire in francese, e in italiano sa dire solo 'ti amo', sono pronta a venire in Italia per lavorare con lei.

Ingrid Bergman

Aunque los sectores más puritanos de Hollywood no le perdonaron a la actriz una relación semejante, estando como estaban ambos ya casados. Tampoco quedó muy satisfecha Anna Magnani, quien debía en un principio protagonizar la cinta. Si a ello le sumamos que la diva italiana había estado unida sentimentalmente a Rossellini se entenderá mejor el porqué. En todo caso, su "venganza" consistió en rodar una película de similares características y en los mismos parajes. Se tituló Vulcano (William Dieterle, 1950), si bien distó mucho de igualar en calidad a Stromboli.

Resulta verdaderamente una lástima que tales miserias empañaran el mérito de un film que con el paso de los años se ha ido revelando como una obra maestra del Neorrealismo italiano. Conmueve pensar que la mayoría de los actores que vemos en pantalla (Mario Vitale incluido) no eran profesionales sino pescadores de la zona. Lo cual demuestra que no hay mejor escuela que la vida para conseguir interpretaciones convincentes.

Karen no encaja en la tradicional sociedad insular

Karen (Ingrid Bergman) y Antonio (Mario Vitale)

Abrumada por el entorno tras la erupción del volcán

Ingrid Bergman y Roberto Rossellini durante el rodaje

Ya no creo en el amor (1954)

Título original: Non credo più all'amore (La paura)/Angst

Director: Roberto Rossellini

Alemania/Italia, 1954, 82 minutos

La última película en la que trabajaron juntos Ingrid Bergman y Roberto Rossellini antes de su divorcio en 1957 fue Ya no creo en el amor. Aunque basado en una novela de Stefan Zweig originariamente escrita en 1910, el film parece anunciar la inevitable ruptura de la pareja, ya que se centra en la historia de una mujer que sufre el chantaje de otra que la amenaza con revelar que tiene un amante. Lo que no puede imaginar Irene Wagner es que, en realidad, todo es un ardid organizado por su propio marido...

La historia del cine está plagada de odiosos chantajistas de turbadora mirada que un buen día aparecen para amargarle la vida al protagonista. Así, a bote pronto, se nos ocurren varios ejemplos: como el detestable Rafa de Muerte de un ciclista (Juan Antonio Bardem, 1955) o el mefistofélico Raimundo Conti (interpretado por Miguel Ángel Solá) que acosa a Leonardo Sbaraglia en El corredor nocturno (Gerardo Herrero, 2009). En el caso de La paura, la chantajista se llama Luisa Vidor, alias Johann Schultze (la actriz alemana Renate Mannhardt) y había sido novia del amante de Irene.

El ambiente creado por Rossellini, en especial a partir de la inquietante banda sonora compuesta por su hermano Renzo, recuerda un poco a la atmósfera de suspense de las películas de Hitchcock. Sin embargo, quizá por lo inverosímil de su desenlace, la película no obtuvo una acogida excesivamente entusiasta en el momento de su estreno, de ahí los cambios introducidos por los productores y que hacen que las versiones alemana, italiana e inglesa contengan notables diferencias de montaje.

En todo caso, lo que queda claro es que la química entre el director y la intérprete sueca estaba tocando a su fin y que probablemente debido a ello se resienta el resultado final de una película llamada a ser premonitoria.

Renate Mannhardt e Ingrid Bergman