El pianista (2002)

Título original: The Pianist

Director: Roman Polanski

Francia/Polonia/Alemania/Reino Unido, 2002, 150 minutos

El pianista (2002) de Roman Polanski

La película más personal de Polanski fue también una de las más laureadas de su carrera, ganadora de tres Óscar (incluido el de Mejor Director) y dos BAFTA, aparte de una merecidísima Palma de Oro en Cannes. Aunque lo más relevante de The Pianist (2002) no sería tanto la relación de premios que obtuvo ni que, dada la condición de prófugo del cineasta, fuese Harrison Ford quien recogiera en su nombre el máximo galardón de la Academia hollywoodense, sino el hecho de estar basada en unos acontecimientos de enorme trascendencia histórica. Que, narrados por alguien que padeció en primera persona la barbarie nazi, adquieren una dimensión todavía más crucial, si cabe.

Igual de soberbia, la interpretación de Adrien Brody posee una gama de registros que van desde el atildado concertista capaz de deleitar a sus oyentes a través de las ondas de Radio Varsovia hasta el demacrado barbudo cuya supervivencia depende de si logra abrir o no una lata de pepinos en conserva. Baste decir que el actor neoyorquino aprendió expresamente a tocar el piano para meterse en la piel de Wladyslaw Szpilman (1911–2000) y se comprenderá de inmediato el mérito de su trabajo como protagonista.

A nivel técnico, la dirección de fotografía del polaco Pawel Edelman, desde entonces colaborador habitual de su compatriota Polanski, destaca por un tratamiento cromático capaz de sugerir el deterioro físico del espacio y de los personajes a medida que la acción avanza y los daños de la guerra vayan haciendo mella en unos y en otros. Lo cual se traduce en una progresiva decoloración de las imágenes equiparable a la pesadumbre por la destrucción sistemática del pueblo judío.

Visión del holocausto que, sin embargo, cuando se produce el encuentro entre el pianista y el capitán Hosenfeld (Thomas Kretschmann), se aproxima puntualmente a lo que pudiera ser un planteamiento en la línea de La lista de Schindler (Schindler's List, 1993), si bien Polanski huye en todo momento del patetismo lacrimógeno de Spielberg para centrarse en una puesta en escena mucho más ecuánime, acorde con su propio estilo y que, además de ajustar cuentas con su pasado, rinde también un sentido homenaje a su país de origen, así como a la música de Chopin.

Detective sin licencia (1971)

Título original: Gumshoe

Director: Stephen Frears

Reino Unido, 1971, 86 minutos

Detective sin licencia (1971) de Stephen Frears

Ya desde los títulos de crédito iniciales, acompañados por la música orquestal a cargo de Andrew Lloyd Webber, queda meridianamente claro que estamos ante un homenaje al cine negro americano de los años cuarenta. Sin embargo, la factura hollywoodense del filme contraste en grado sumo con los genuinos ambientes tanto de Liverpool como londinenses en los que va a transcurrir la historia: barriadas obreras habitadas por tipos grises con gabardina, en las antípodas de la imagen glamurosa que popularizara la meca del cine.

Y es que Gumshoe (literalmente "zapato de goma", aunque, en el argot policial, el término se utiliza como sinónimo de detective) no sólo supuso el debut del británico Stephen Frears en la dirección de largometrajes, sino que, además, se anticipó en un año a la que, probablemente, sea la parodia más célebre del universo noir: Sueños de un seductor (1972) de Herbert Ross.

En la consulta del psiquiatra

La gran diferencia, sin embargo, estriba en el hecho de que el personaje interpretado por Albert Finney da señales de una mayor profundidad psicológica que el entrañable perdedor encarnado por Woody Allen: no hay más que ver la escena de su visita al psiquiatra para darse cuenta de ello.

Debidamente ataviado con el mismo atuendo que lucía el Bogart de Casablanca (1942), Eddie Ginley viene a ser una especie de Don Quijote de la novela policíaca, capaz de anunciarse en la prensa como "Sam Spade. Ginley de verdadero nombre. Detective en sus ratos libres. Investigaciones privadas. No acepto casos de divorcio." Curiosa manera de huir de la sordidez del entorno, refugiándose en un mundo de fantasía en el que sueña con escribir El halcón maltés y grabar la canción "Blue Suede Shoes".