Los hermanos Sisters (2018)

Título original: Les frères Sisters

Director: Jacques Audiard

Francia/España/Rumanía/Bélgica/EE.UU., 2018, 122 minutos

Los hermanos Sisters (2018) de Jacques Audiard

¿Qué relación puede haber entre los Dardenne, Atresmedia y el lejano Oeste? Pues la hay. Y es este wéstern un tanto atípico, de producción europea, rodado, como en los viejos tiempos del spaghetti, en Almería y los Monegros, aunque protagonizado por los norteamericanos Joaquin Phoenix y John C. Reilly. Lo dirige, para más inri, el francés Jacques Audiard. Y los susodichos hermanos belgas forman parte de la profusa nómina de productores asociados que han hecho posible semejante engendro.

Por cierto que de eso trata precisamente la película: de una pareja de cobradores de deudas, hijos de la misma madre, pero que, sin embargo, responden al paradójico apellido de Sisters. Su jefe, el Comodoro de no sé dónde, está interpretado por el mítico (y hoy ya difunto) Rutger Hauer, si bien el buen hombre no pronuncia ni una sola palabra durante los escasos segundos en que interviene.

Pero eso de reclamar deudas ajenas, pese a la habilidad que ambos muestran en el manejo del revólver, parece que no acaba de llenarles. De modo que terminarán asociándose con los mismos a los que persiguen, seducidos, tal vez, por la posibilidad de amasar una inmensa fortuna como buscadores de oro. Sólo que el método elegido, una fórmula maravillosa que ilumina las pepitas en plena noche, no sólo corroe las almas de pura avaricia, sino incluso la carne de más de un incauto.

Sería exagerado decir que Les frères Sisters es una obra maestra en su género (para ello le falta concreción y le sobra alguna que otra gratuidad), pero no menos cierto es que el filme se deja ver con agrado. Bien es verdad que destila el habitual tono crepuscular de tantísimos wésterns modernos —no hay más que observar a Eli (Reilly) aprendiendo a cepillarse los dientes para cerciorarse de ello—, pese a que los cazarrecompensas, como los viejos roqueros, nunca mueren, por más que éstos vuelvan finalmente al redil con su mamá.

Mi hija, mi hermana (2015)

Título original: Les cowboys

Director: Thomas Bidegain

Francia, 2015, 104 minutos

Mi hija, mi hermana (2015) de Thomas Bidegain

El guionista Thomas Bidegain (conocido hasta la fecha por su colaboración en filmes de la talla de Un profeta, De óxido y hueso o Dheepan) debuta en la dirección nada más y nada menos que con un remake de Centauros del desierto. Y sin duda está a la altura del reto. Porque si John Ford son palabras mayores no menos arriesgado era llevarse la historia al contexto actual de guerra contra el yihadismo.

Varios son los puntos fuertes de Les cowboys: por una parte la fotografía de Arnaud Potier, logrando la sólida pátina plomiza que en determinados momentos le conviene a una narración de este tipo; en segundo lugar, la sabiduría con la que se llevan a cabo las transiciones temporales: nada de rótulos sobreimpresionados con aquello típico de Cinco años después... Aquí es el espectador el que debe deducir las cosas en función de lo que ve, lo cual siempre es una buena noticia. Por último, esta es una historia de búsquedas, no sólo de la hija o de la hermana (como reza el título de la versión española) sino también a nivel personal: buscando a Kelly (Iliana Zabeth), Alain (François Damiens) y Kid (Finnegan Oldfield) están en realidad buscándose a sí mismos.

Es por ello que en Mi hija, mi hermana hay varias películas en una: se trata de una estructura, la del filme que fluye como un río con varios afluentes, que recuerda de forma remota a la de Vete y vive (Va, vis et deviens) dirigida en 2005 por el rumano Radu Mihaileanu. Si allí se hablaba de judíos de origen etíope, ahora le toca el turno a cowboys franceses que viajan a Pakistán.

John C. Reilly (izquierda) y Finnegan Oldfield (derecha)

¿Defectos? Pues a buen seguro que debe tenerlos. Por de pronto se nos ocurre el hecho de que los personajes se vayan enterando de los sucesivos atentados del 11-S, Madrid, Londres... a través de un televisor en un bar (¡o en un calabozo!) o de la radio de una ambulancia. Quizá no habría sido necesario subrayar continuamente de un modo tan explícito en qué momento histórico se encuentran los protagonistas de una trama que arranca en 1994.

Pero al margen de posibles imperfecciones, lo importante es que Les cowboys es una película que emociona y que sabe enganchar, mostrando la evolución de unos personajes a los que vemos crecer en pantalla.

Dheepan (2015)

Director: Jacques Audiard

Francia, 2015, 109 minutos

Dheepan (2015) de Jacques Audiard

La última Palma de Oro del Festival de Cannes es a la vez la primera película rodada en tamil que logra hacerse con dicho galardón. Su responsable es el realizador francés Jacques Audiard que, como viene siendo habitual en él, nos ofrece una historia dura a la par que conmovedora. Siendo como es la inmigración un tema de notable actualidad, Dheepan viene a sumarse a otras producciones que han reflejado el drama de los refugiados, como Eden al Oeste (2009) de Costa-Gavras o Lamerica (1994) de Gianni Amelio.

Procedentes de Sri Lanka, sus protagonistas huyen del cruento conflicto fratricida que durante décadas asoló aquel país para ir a parar a un no menos peligroso suburbio del extrarradio parisino. Poco importa que Dheepan, Yalini e Illayaal no sean verdaderamente una familia: lo verdaderamente primordial es el hecho de aferrarse a cualquier posibilidad con tal de poder empezar una nueva vida desde cero. Aunque para conseguirlo deberán luchar tanto o más que en su país de origen...

Los actores elegidos por Audiard para encarnar los papeles protagonistas son unos perfectos desconocidos que prácticamente han debutado en la gran pantalla con este film: Jesuthasan Antonythasan fue niño soldado en Sri Lanka y hoy en día es un afamado novelista afincado en Francia; caso similar al de Kalieaswari Srinivasan (la "madre") y al de Claudine Vinasithamby (la "hija").

Aunque si por algo destaca Dheepan es por la sabia decisión de no mostrar abiertamente la violencia sino que, en su lugar, la oímos y la percibimos casi de refilón. En las antípodas de un determinado cine de acción que gusta de recrearse en la crueldad gratuita, la cinta de Jacques Audiard prefiere sugerirla para no distraer al espectador del verdadero tema de la película: aquí o allá todos somos víctimas potenciales de una belicosidad que realmente anida en nuestro interior, pese a que el deseo de prosperar pueda ser a veces incluso más fuerte.

Jacques Audiard con la Palma de Oro flanqueado por sus actores