La buena letra (2025)

Directora: Celia Rico

España, 2025, 110 minutos

La buena letra (2025) de Celia Rico

Es una historia de silencios, como no podía serlo de otro modo estando ambientada en plena posguerra. De hecho, la fotografía de Sara Gallego refuerza esa sensación de aislamiento mediante una gama de tonalidades apagadas muy en consonancia con la existencia gris que llevan los personajes de La buena letra (2025). Vidas a buen seguro marcadas por el trauma posterior a la contienda civil cuyos comportamientos son, en buena medida, consecuencia de lo que callan, más que de lo que aparece reflejado en pantalla.

Partiendo de dicha premisa, el nuevo largometraje de la sevillana Celia Rico, tercero de su carrera tras los muy notables Viaje al cuarto de una madre (2018) y Los pequeños amores (2024), se concibe como una atmósfera hermética que apenas permite intuir las tribulaciones que enturbian la relación de Ana (Loreto Mauleón) con su marido (Roger Casamajor) y un cuñado (Enric Auquer) que irrumpe en escena para acabar de excitar los ánimos. Sólo falta que la nota "exótica" de Isabel (Ana Rujas), residente en Londres durante años, introduzca un elemento más de zozobra para que la estabilidad familiar se vaya al traste.

La mirada íntima y delicada de su directora sitúa la acción en un austero entorno rural de la Comunidad Valenciana en el que de nuevo explora las relaciones madre-hija, esta vez a través de la figura de una niña que no acaba de entender muy bien las disputas cainitas entre los adultos que la rodean.

Ingredientes todos ellos, extraídos de la novela homónima de Rafael Chirbes (1949-2015), con los que se elabora una película de enorme sutileza y profundidad psicológica que transcurre casi íntegramente en el interior de un hogar humilde. Espacio propicio para miradas y gestos cómplices, guisos aderezados con laurel y coplas de Concha Piquer. Y un desenlace trágico que no es sino la consecuencia de toda la angustia latente que se intuye de principio a fin de la trama.

Los pequeños amores (2024)

Directora: Celia Rico

España, 2024, 95 minutos

Los pequeños amores (2024) de Celia Rico

Pasados ya los cuarenta, puede que la existencia de Teresa (María Vázquez) se haya estancado desde hace tiempo en el callejón sin salida de quien no quiso o no supo consolidar una relación de pareja estable o, vencida por la inseguridad, abandonó su brillante porvenir académico para terminar dando clases en un instituto. Aun así, la situación de dependencia de su madre (Adriana Ozores), convaleciente de una caída, forzará que la joven regrese al hogar para hacerse cargo de ella durante las vacaciones de verano.

La convivencia entre las dos mujeres pone enseguida de manifiesto las manías que la mayor ha ido desarrollando a lo largo de muchos años de soledad (que si le falta vinagre al gazpacho, que si mejor pintar con rodillo, que si hay que lavar con lejía la férula dental...), pero también las divergencias ocasionadas por el hecho de pertenecer a generaciones diferentes y, por ende, encontrarse en momentos muy distintos de sus respectivas vidas.

Por otra parte, Ani tampoco es una madre por completo ajena a las innovaciones tecnológicas, por lo que consulta continuamente al asistente de voz para averiguar dónde están Massachusetts o Anatolia. O simplemente para buscar tutoriales a propósito de cualquier tema doméstico. Efectivamente, y a pesar de lo cascarrabias o contradictoria que pueda parecer a veces, se trata de un personaje que mantiene intacta su curiosidad, como lo demuestran sus lecturas, de Balzac a Stendhal, a menudo compartidas con su hija.

En definitiva, Los pequeños amores (2024), además de presentar como contrapunto al joven Jonás (Aimar Vega), pintor de brocha gorda y aspirante a actor, incide y reincide sobre todo en el mismo planteamiento que ya utilizara la sevillana Celia Rico en su ópera prima, la aclamada Viaje al cuarto de una madre (2018): los entresijos de una relación maternofilial, con sus luces y sombras, que tiene mucho, a la vez, de entrañable complicidad femenina.

Viaje al cuarto de una madre (2018)

Directora: Celia Rico Clavellino

España/Francia, 2018, 90 minutos

Viaje al cuarto de una madre (2018)

Es una película de complicidades femeninas, de una madre y una hija que comparten manta frente al televisor hasta que, siguiendo el ejemplo de una amiga suya, Leonor (Anna Castillo) decide que ha llegado el momento de irse a probar fortuna a Londres. Noticia que Estrella (Lola Dueñas), sin duda temerosa de quedarse sola, no acoge al principio con muy buenos ánimos. Y es que hay algo que, ya desde la primera escena, planea en el ambiente de aquel hogar: la ausencia del padre. 

En realidad, nunca llegaremos a conocer los detalles (cómo se llamaba, qué aspecto tenía, qué fue lo que le ocurrió exactamente), pero lo cierto es que, tal y como le espeta Leonor a uno de los insistentes teleoperadores que no paran de llamar por teléfono, el hombre ha muerto. De ahí alguna que otra lágrima en momentos de flaqueza.

Sin embargo, ambas mujeres tendrán que aprender a afrontar la vida por separado, una en el extranjero, la otra en el pueblo, hasta que, harta de soportar la aspereza de la familia para la que trabaja de au pair, Leonor opte por regresar a casa.

La sutilidad de la puesta en escena con la que Celia Rico afronta su primer largometraje revela una inusual pericia a la hora de transmitir las cosas sin que sea necesario verbalizarlas. Curiosa forma de narrar in absentia que queda patente cuando la madre vuelve a sonreír tras la irrupción en escena del afable Miguel (Pedro Casablanc) —sugiriendo la predisposición de Estrella a volver a enamorarse; quién sabe si un idilio incipiente— o en la catártica escena del acordeón.