Quiero tener una ferretería en Andalucía (2011)

Director: Carles Prats

España, 2011, 78 minutos

Quiero tener una ferretería en Andalucía (2011)

La cara oculta de una estrella del punk-rock depara sorpresas tan abracadabrantes como el hecho de que, harto de ser el foco de atención de los rotativos británicos, decidiese un buen día retirarse al levante almeriense para disfrutar del anonimato junto a sus familiares y amigos. O que llevase siempre en la guantera del coche una casete de Manolo Escobar por si le paraba la benemérita.

Además de líder y vocalista de los Clash o autor de himnos generacionales como "London Calling", Joe Strummer (1952-2002) fue también un tipo extremadamente cariñoso, enamorado del flamenco y de la figura de Federico García Lorca. Que produjo el segundo álbum de los granadinos 091, Más de cien lobos (1986), y cuya máxima ambición (de ahí el título de este documental) era regentar una ferretería en la tierra que lo acogió.

Joe Strummer con la Alhambra al fondo

Fiel a su estilo, el director Carles Prats (Barcelona, 1955) aborda un icono de la cultura popular con la intención de ofrecer una imagen alejada de clichés. A tal efecto, recoge el testimonio de quienes lo conocieron para ir reconstruyendo, a base de un interesantísimo anecdotario, su paso por las localidades de San José o Fernán Pérez. Relato de veranos sin fin en los que Joe lo mismo podía aparecer por el pueblo tripulando una especie de tanque decorado con margaritas que llevarse a la feria a todos los críos del lugar.

Su viuda (Lucinda Garland) explica cómo Strummer descubrió la zona a raíz de su participación en el filme Derechos al infierno (Straight to Hell, 1987) de Alex Cox, delirante cinta, rodada en el desierto de Tabernas, en la que también intervenía Courtney Love. Y así, bebiendo y disfrutando como si no hubiese un mañana, el músico dejó por aquellos pagos una huella imborrable. Tanto que, una década después de su fallecimiento, a consecuencia de un infarto, todavía era recordado con afecto por muchos de los que tuvieron la fortuna de compartir con él aquellos buenos momentos.

Drácula Barcelona (2017)

Director: Carles Prats

España, 2017, 88 minutos

Drácula Barcelona (2017) de Carles Prats

Fiel a su estilo fresco y dinámico, el último documental de Carles Prats aborda el rodaje de dos películas míticas que se gestaron en paralelo: El Conde Drácula de Jesús Franco y Vampir Cuadecuc de Pere Portabella. Ambas filmadas a principios de los setenta, las dos en Barcelona, pero separadas  una y otra por el abismo que dista entre el cine de género y la más pura vanguardia. Lo cual no es óbice, sin embargo, para que se puedan establecer diferentes vínculos entre ellas, máxime cuando la segunda "vampirizó" a la primera. De hecho, el propio Christopher Lee volvería a trabajar con Portabella muy poco después en Umbracle (1970).

Como suele ser habitual en este tipo de formato, el filme cuenta con el testimonio en primera persona de quienes protagonizaron ambos proyectos, reforzado con los comentarios de los críticos Carlos Aguilar, Jordi Costa, Álex Mendíbil y Esteve Riambau. Este último, acompañado del cineasta, ha presentado el documental en la Sala Laya de la Filmoteca, haciendo hincapié (tras la proyección) en el detalle de que la única versión de Drácula, de las interpretadas por Lee, en la que el personaje lucía bigote fue precisamente la rodada por Jess Franco en el barrio gótico, dada su pretendida fidelidad al texto original de Bram Stoker.

Jesús Franco

¿Y qué vio el director madrileño en la Barcelona del 69 para rodar en ella hasta cuatro películas? Probablemente una ciudad que le recordaba al París desinhibido y moderno que había conocido en su juventud, siendo él (como era) un joven díscolo procedente de una familia de intelectuales. Riambau, por ejemplo, ahonda en la cuestión subrayando cómo los autores de la Escuela de Barcelona supieron desmarcarse de la influencia del neorrealismo italiano, cuando los directores mesetarios aún no habían captado que, para esas fechas, las tendencias verdaderamente innovadoras estaban llegando de Francia.

Sea como fuere, Drácula Barcelona nos brinda la oportunidad de adentrarnos en los entresijos de un cine y de una época irrepetibles, aportando, además, no pocas anécdotas sobre la materia, desde el aciago accidente que le costó la vida a la malograda Soledad Miranda hasta la ocasión en la que Christopher Lee, de rodaje en Rumanía en el 75, topó con un grupo de oficiales del ejército comunista que, nada más verlo, comenzaron de inmediato a santiguarse.

Pere Portabella