Profundamente en mi corazón (1954)

Título original: Deep in My Heart

Director: Stanley Donen

EE.UU., 1954, 132 minutos

Profundamente en mi corazón (1954) de Stanley Donen

Lejos de ser un proyecto personal de Stanley Donen, Deep in My Heart fue, básicamente, un encargo de la Metro en el que la biografía del compositor de origen húngaro (vienés, según el filme) Sigmund Romberg (1887–1951) servía como excusa para insertar, a veces con calzador, una serie de números de baile protagonizados por las estrellas más rutilantes de dichos estudios, desde Gene Kelly (por primera, y única, vez en compañía de su hermano Fred) hasta Cyd Charisse, pasando por Howard Keel o Ann Miller.

De modo que la estructura adolece de una falta de coherencia que, más que un defecto, constituía la tónica general en no pocos musicales de aquel período. Con todo, no es ése el principal inconveniente que se le puede recriminar a la película, sino que, en opinión de muchos, fue la elección como protagonista del actor José Ferrer lo que impidió que Deep in My Heart alcanzase la notoriedad de otras producciones por el estilo. Para qué nos vamos a engañar: el puertorriqueño era, sin duda, un intérprete excepcional, pero cantar y bailar no fueron nunca sus habilidades más destacables...

Asimismo, a según quién le podría rechinar —aunque esto, como tantas cosas, es opinable— el tono excesivamente patriotero de algunas canciones compuestas por Romberg, como es el caso, por ejemplo, de "Your Land and My Land" (al que pertenece la fotografía anterior), interpretada por Howard Keel y procedente del musical My Maryland (1927).

Sin embargo, y a pesar de todo lo hasta aquí expuesto, conviene resaltar la enorme belleza de algunas de las coreografías. Sobre todo de la protagonizada por Cyd Charisse, "The Desert Song": una estilizada filigrana de inspiración arábiga cuya principal virtud reside en el erotismo latente de los movimientos que unen a la susodicha con su partenaire, James Mitchell.

Jack, el destripador (1944)

Título original: The Lodger

Director: John Brahm

EE.UU., 1944, 84 minutos

Jack, el destripador de John Brahm (1944)

En 1927, todavía durante el período mudo, Alfred Hitchcock dirigió uno de sus primeros filmes, titulado simplemente The Lodger ("El huésped"), aunque aquí, dados como somos a cambiarle el título a las películas, siempre se la ha conocido como El enemigo de las rubias. Pues bien: en 1944 la 20th Century Fox decidió llevar a cabo un remake de dicha historia, la de Jack el destripador, el asesino en serie que aterrorizó a la sociedad londinense de 1888.

Pero tal y como sucede en Crónica de una muerte anunciada de García Márquez, el mérito de la película radica en que desde el primer momento sabemos quién es el asesino y, por consiguiente, ya que se prescinde de esa sorpresa final, hay que mantener la atención del espectador mediante otros recursos. Quizá el más llamativo sea que la familia que hospeda a Mister Slade (nombre que toma el criminal de un callejón cercano) pasa a ocupar el lugar que le correspondería al público inocente y serán ellos quienes gradualmente vayan sospechando que quizá su inquilino es el homicida que tiene aterrorizadas a las artistas del vecindario. En realidad, con este subterfugio se incrementa la sensación de terror en el espectador que, sabedor de quién es realmente Slade, no puede hacer nada para avisar a la familia Bonting.

El papel de asesino lo encarnó el actor Laird Cregar quien desgraciadamente moriría de forma repentina en diciembre del 44 con apenas 31 años. En el tramo final de la película son varios los planos en los que lo vemos avanzar hacia nosotros mirando fijamente a la cámara hasta topar con el objetivo como si fuera a salir de la pantalla. Este procedimiento, sin duda precursor del 3D, es otra de las técnicas utilizadas para inquietar al auditorio.

Completan el reparto George Sanders como el inspector John Warwick y Merle Oberon como la cantante y bailarina Kitty Langley.

El malogrado Laird Cregar en el papel de Jack el destripador