Bergman, su gran año (2018)

Título original: Bergman - ett år, ett liv

Directora: Jane Magnusson

Suecia/Noruega, 2018, 117 minutos

Bergman, su gran año (2018) de Jane Magnusson

En el año de su centenario, nos llega ahora en forma de documental el complemento idóneo para la retrospectiva que la Filmoteca de Catalunya dedicara este verano a Ingmar Bergman. Y son los cines Verdi, en su remodelado local del barrio de Gracia, los que han tenido a bien programar Bergman - ett år, ett liv, de la también sueca Jane Magnusson. A lo largo de sus casi dos horas de metraje, la cinta lleva a cabo un interesantísimo recorrido en torno a la filmografía y, sobre todo, a la personalidad del cineasta nórdico tomando como punto de partida 1957, el año en el que se estrenaron dos de sus obras maestras: El séptimo sello y Fresas salvajes. La tesis central de Magnusson es que, a partir de ese momento, Bergman hablará en sus películas de sí mismo, aunque no siempre lo haga a través del protagonista.

Lo más destacable del filme es que se aleja del habitual tono hagiográfico del que suelen adolecer la mayoría de aproximaciones de este tipo para adentrarse en las luces y sombras de un alma solitaria cuya vida amorosa, plagada de matrimonios e infidelidades, fue un auténtico desastre. En ese sentido, el testimonio de quienes lo conocieron arroja un perfil variopinto, cuando no contradictorio. Para su musa y actriz Liv Ullmann (lo comenta saltándosele las lágrimas), Bergman fue un gran amigo, alguien que jamás le hizo ningún daño. Visión que contrasta vivamente con el retrato que de él hacen quienes padecieron sus iras, caso del actor Thorsten Flinck, a quien Bergman humilló públicamente en 1995 al considerarlo responsable del fracaso de su montaje teatral del Misántropo de Molière.

Hablando con la Muerte durante el rodaje de El séptimo sello

El hermano mayor, con el que no mantuvo muy buena sintonía a lo largo de su vida, afirma en unas viejas declaraciones de archivo que Ingmar fue siempre el preferido del padre, mientras que a él le tocó recibir los palos. De lo que cabría inferir que en Fanny y Alexander (1982), uno de los títulos más autobiográficos del sueco, Bergman estaría encarnado por la niña que contempla impotente cómo el severo Vergerus maltrata al hijastro.

He ahí algunas de las curiosidades que arroja el filme junto con otras mucho más prosaicas, como los trastornos alimentarios del realizador, quien, debido a su delicado estómago, sentía aversión hacia las verduras y una enfermiza predilección por las galletas María. Tampoco acostumbraba a dormir más allá de las cuatro y media de la madrugada, hecho que explicaría su febril y prolífico ritmo de trabajo. Aunque, tal vez para huir de la imagen excesivamente intelectual y hermética que de él se tiene (la misma que incomodó al presentador Dick Cavett durante la emisión en directo de la entrevista que concediese en 1971 para su célebre talk show), Magnusson prefiere cerrar esta particular aproximación con unas declaraciones bastante posteriores y de muy distinto tono: poco antes de su fallecimiento, el 30 de julio de 2007, le preguntan a Bergman si el 57 fue realmente su gran año. Él, tras contestar que no, se remueve en el asiento y, después de disculparse por salir momentáneamente del encuadre, añade con cierta sorna: "Perdón: es que se me había entumecido el culo..."

Con Bibi Andersson y Victor Sjöström en Fresas salvajes

Europa (1991)

Director: Lars von Trier

Dinamarca/Francia/Alemania/Suecia, 1991, 112 minutos

Europa (1991) de Lars von Trier

Sí, no vacilo en pronunciar tales palabras. ¿Qué sentido debemos otorgar a esta poderosa organización? Estriba en detener a  inocentes e incoar procesos carentes de sentido, en la mayor parte de las ocasiones, como en la mía, sin ningún resultado.

Franz Kafka

El proceso

You will now listen to my voice. My voice will help you and guide you still deeper into Europa. Every time you hear my voice, with every word and every number, you will enter into a still deeper layer, open, relaxed and receptive. I shall now count from one to ten. On the count of ten, you will be in Europa. I say: one. And as your focus and attention are entirely on my voice, you will slowly begin to relax. Two, your hands and your fingers are getting warmer and heavier. Three, the warmth is spreading through your arms, to your shoulders and your neck. Four, your feet and your legs get heavier. Five, the warmth is spreading to the whole of your body. On six, I want you to go deeper. I say: six. And the whole of your relaxed body is slowly beginning to sink. Seven, you go deeper and deeper and deeper. Eight, on every breath you take, you go deeper. Nine, you are floating. On the mental count of ten, you will be in Europa. Be there at ten. I say: ten...

"El uniforme lo paga el empleado, pero pertenece a la empresa"

Que una película comience con un intento de hipnotizar al espectador es un recurso sin duda impactante. Pero si la voz que nos susurra el conjuro es la de Max von Sydow entonces ya no hay escapatoria posible: durante casi dos horas uno no sabrá muy bien si está viendo un filme o teniendo una pesadilla. Así es la Europa de Lars von Trier, un universo de innegables resonancias kafkianas con el que culminó su trilogía sobre el continente europeo tras El elemento del crimen (1984) y Epidemic (1988).

Ambientada en la Alemania de 1945, se centra en la figura de Leopold Kessler (nótese la K inicial de su apellido, como el protagonista de El Proceso), un joven americano que viaja a la tierra de sus antepasados para trabajar junto a su tío en la compañía de ferrocarriles Zentropa. Hasta que aparece una tal Katharina Hartmann, mujer misteriosa (y fatal) involucrada en grupos de resistencia contra las fuerzas aliadas, y todo se complica.

Plano cenital de la sangre en el baño

Visualmente, Europa es una película muy oscura, de acción totalmente nocturna y ambientes opresivos. Aunque a pesar de estar rodada mayoritariamente en blanco y negro, incluye determinadas escenas en color, a veces únicamente objetos, con la finalidad de realzar el valor expresivo de los mismos. Tal es el caso de la sangre que, en un momento determinado, brotará súbitamente bajo la puerta del baño. Otro de los recursos utilizados consiste en proyectar imágenes que complementan la acción de la escena de tal manera que los actores interactúen con ellas.

Por último, cabría destacar, igualmente, el uso deliberado que se hace de determinadas convenciones del Cine Negro y de suspense, llegando incluso a escucharse una variación del tema central que compusiera Bernard Herrmann para la banda sonora de Vértigo cuando Leopold y Katharina se encuentran en la iglesia en cuyo interior está nevando.

Katharina (Barbara Sukowa) y Leopold (Jean-Marc Barr)