Una visita al Louvre (2003)

Título original: Une visite au Louvre

Directores: Danièle Huillet y Jean-Marie Straub

Francia/Alemania/Italia, 2003, 49 minutos

Una visita al Louvre (2003) de Huillet y Straub

Casi quince años después de que Huillet y Straub dedicaran una primera aproximación al universo pictórico de Paul Cézanne (1839-1906), los cineastas abordaron de nuevo su figura, aunque ahora ciñéndose estrictamente a las páginas que el crítico Gasquet dedica en su libro a las tres visitas que realizó en compañía del maestro a las colecciones del Museo del Louvre.

De nuevo una voz en off femenina reproduce las palabras del célebre pintor, quien, con la pantalla completamente en negro, abomina de lo que él llama "los primitivos", autores con cuyas obras no llega a conectar puesto que "no hay carne en esas ideas". En cambio, sí que atraen su atención, y mucho, la Victoria de Samotracia, La fuente de Ingres o La muerte de Marat (este último para criticarlo duramente).

Se incluyen, asimismo, algunos exteriores de la ribera del Sena para volver, acto seguido, al análisis de otras obras maestras expuestas en las salas de la ilustre pinacoteca. Una de las que mayor atención merece, por ejemplo, es Las bodas de Caná de Veronese, de la que se destaca su colorido y movimiento. Y por encima de todo Tintoretto, quien para él fue "el pintor". Aun así, también tiene palabras elogiosas para Delacroix y otros lienzos posteriores, como La balsa de la Medusa de Géricault o El combate de ciervos de Courbet.

Aparte de una buena escuela para educar la mirada, Huillet y Straub conciben cuanto allí se muestra en tanto que objetos. De ahí que sus planos fijos incluyan casi siempre los marcos en el encuadre. Original planteamiento, hierático y austero, pero inequívocamente honesto, que culmina con la aseveración "Je suis Cézanne" para, acto seguido, adentrarse en las profundidades de un bosque por el que discurren las aguas cristalinas de un riachuelo.

Francofonía (2015)

Título alternativo: Le Louvre sous l'occupation

Director: Aleksandr Sokurov

Francia/Alemania/Holanda, 2015, 88 minutos

Francofonía (2015) de Aleksandr Sokurov

Lo último de Sokurov es un filme que por diversos motivos recuerda a su película más laureada: El arca rusa. Si en 2002 el cineasta optó por situar la acción en el Hermitage, ahora le toca el turno al Louvre parisino. Pero lo que entonces fue fastuosidad en una sola toma en Francofonía se expresa a través de una caligrafía mucho más convencional, lo cual no es impedimento para llevar a cabo una obra igualmente interesante.

La voz del propio director nos pone en situación mediante un diálogo por Skype con un tal Dick, responsable de transportar un valioso cargamento artístico a través de las procelosas aguas del océano. El destino final de dichos cuadros se intuye desastroso, como también parecía que iba a serlo durante la ocupación nazi el de la colección que alberga la pinacoteca fundada por Napoleón. Personaje, este último, que como tantos otros fantasmas que un día habitaron el lugar vaga por sus pasillos a la espera de que alguien se digne a prestarle un poco de atención.

Marianne y Napoleón

Quizá pecando de un cierto afán didáctico, Sokurov opta por explicar los orígenes del museo mediante la recreación del paisaje originario en el que se estableció el castillo/fortaleza que con el devenir de los siglos acabaría siendo el complejo que hoy conocemos. Error en el que vuelve a insistir al explicar en qué consistió el régimen de Vichy: total, para ofrecer una imagen de los alemanes tan perversamente provocadora como inaceptable desde el punto de vista histórico. Viene a decir Sokurov que los nazis eran en realidad unos enamorados de la cultura francesa, refinados degustadores de las exquisiteces de la Ciudad de las Luces, y que fueron personajes como Franz Wolff-Metternich (Benjamin Utzerath) quienes contribuyeron, a menudo contraviniendo las órdenes de sus superiores, a evitar un espolio que parecía inevitable.

Aunque el máximo responsable de trasladar las telas a lugares más seguros, como ya hiciera al ayudar a evacuar el Museo del Prado en vísperas de la Guerra civil española, parece ser que fue Jacques Jaujard, alto funcionario de la administración de bellas artes al que da vida el actor Louis-Do de Lencquesaing.

Al margen de la veracidad de los hechos expuestos, lo realmente atractivo de Francofonía es ese halo de misterio, casi espectral, que en determinados momentos hace que los personajes de La libertad guiando al pueblo o La balsa de la medusa sean capaces de cobrar vida para deambular por las galerías del Louvre en busca del eslabón perdido entre la pintura y el cine.